Куплю картины Аветова Микаэла Мкртичевича.
Биография
Советский живописец, график, педагог; пейзажист, портретист, автор натюрмортов и тематических картин. Член Союза художников СССР.
Микаэл Мкртичевич Аветов родился в Кызыл-Арвате, жил и работал в Санкт-Петербурге и Москве. Обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в классах Н. К. Рёриха, А. А. Рылова (1914–1916). Учился у Д. Н. Кардовского в Академии Художеств в Петрограде (ВХУ, 1916–1918).
С 1918 года он – участник выставок. В 1918–1920 годы жил во Владивостоке, преподавал рисование в средних учебных заведениях; совершает творческие поездки по Средней Азии, Дальнему Востоку и Китаю. В 1920 году художник переехал в Читу, заведовал отделом искусства в правительстве Дальневосточной республики (1920-1922), одновременно был директором местного театра.
С 1922 года жил в Москве, преподавал в Коммунистическом университете трудящихся Востока (1922–1925), работал художников в различных московских издательствах. Член экспонент объединений: «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926–1929), Московские художники (ОМХ, 1930–1932).
М. М. Аветов участвовал в персональных выставках: «Художники Аветов и Жуков» (1919, Чита), выставка Аветова (1920–1921, Владивосток, Иркутск); групповых и всесоюзных выставках: (1921, Харбин), «Бытие» (1925, Москва, Исторический музей), «Социалистическое строительство в советском искусстве (1930–1931, Москва), третья передвижная Наркомпроса РСФСР (1931, Свердловск, Ташкент, Смоленск).
В военные годы был эвакуирован, жил Самарканде (1941–1943), возглавлял созданную им агитационную художественную мастерскую при горкоме и обкоме ВКП (б). Писал картины – пейзажи и портреты («Таджичка в национальном костюме» 1940, «Цветущий урюк» 1942, обе – ГТГ). Участвовал в выставке «25 лет Красной Армии и Военно-морского Флота» (1943, Самарканд).
В 1944 году художник вернулся в Москву, работал художником в Военно-медицинском музее Министерства обороны СССР (1944–1945). Заведовал бюро творческих заказов живописно-выставочного комбината Худфонда СССР (1944 – 1948). После 1953 года из-за болезни Микаэл Мкртичевич не занимался живописью. В 1971 году участвовал в групповой выставке в Москве.
Искусство Михаила Аветова носит камерный, лирический характер, именно поэтому он писал в основном, натюрморты и пейзажи, реже – заказные тематические полотна. Ранние работы написаны в манере «московского сезаннизма», его натюрморты и пейзажи отличаются тонким гармоничным колоритом и техническим разнообразием (размер их, как правило, невелик). Далее творчество художника развивается в русле канонов социалистического реализма.
Его работы 1920-х годов являются красноречивым подтверждением и убедительным воплощением задач, которые ставили перед собой художники объединений «Бытие», «Товарищество живописцев» и ОМХ. Они пытались создать новый тип социалистического искусства, пользуясь живописными приёмами «русского сезаннизма». Художники этих объединений были, как правило, одни и те же, и пытались соединить новое содержание с понятной изобразительной формой. Например, в уставе ОМХ 1928 года декларировался главный принцип – сезаннизм и свободная живописная пластика.
Творчество Аветова 20–30-х развивается в живописных традициях этих объединений, его живопись напоминает некоторые вещи А. Осмёркина, с которым он поддерживал дружеские отношения; известен удачный портрет художника, выполненный Осмёркиным в 1924 году – «Портрет художника М. Н. Аветова» (ГРМ).
Одни из лучших произведений Аветова написаны в 1920–1940-х годах, многие из них посвящены Востоку: «Вид на Биби-Ханым» (1925), «Уголок рынка» (1927), «Базар у Гур-Эмира» (1934), «Бахчисарай. Мечеть» (1936). Известны его автопортреты: «Автопортрет в шляпе» (1926–1927), «Автопортрет» (1931).
Произведения М. М. Аветова находятся во многих музейных собраниях, среди них – Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Азербайджанский государственный музей искусств им. Р. Мустафьева в Баку, Вологодской картинной галерее, Краснодарском художественном музее, частных московских коллекциях.