Шмаринов Дементий Алексеевич (1907–1999)

Куплю тиражные и оригинальные плакаты Шмаринова Д. А.

Биография

шмаринов деменьтий алексеевичСоветский живописец, график, педагог; монументалист, плакатист. Один из наиболее значительных и известных иллюстраторов советской книги. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Присвоение звания Народного художника РСФСР. Народный художник СССР (1967). С 1953 года действительный член Академии художеств СССР (затем – Российской Академии художеств). Член-корреспондент Академии художеств в Берлине (1970, ГДР). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).

Дементий Алексеевич Шмаринов родился в Казани 29 апреля 1907 года в семье агронома. Учился в киевской студии Н. А. Прахова (1919–1922) и в Москве, в школе-студии К. П. Чемко (1923–1928), где его наставником был Д. Н. Кардовский

Жил и работал в Москве. Работал преимущественно в области книжной графики. С 1927 года Шмаринов начинает работать в Государственном издательстве в качестве художника-иллюстратора детских книг. Член Общества художников книги (1931). Пробовал свои силы в области монументальной живописи (1938–1939). В составе бригады художников выполнил декоративные монументально-пропагандистские панно «Мастера стахановских урожаев» на ВСХВ, а также «Знатные люди Страны Советов» на Всемирной выставке в Нью-Йорке (не сохранились).

Завоевал известность, прежде всего, как художник книги – начиная с иллюстраций к «Жизни Матвея Кожемякина» М. Горького, которые он создавал в контакте с автором. В условиях тотального разворота к традиционализму художник обратился к «домирискуснической» стилистике времен П. П. Соколова; создавал монохромные рисунки черной акварелью или углем, являющиеся наиболее выразительными и ценными среди его работ. Впрочем, среди его довольно консервативно-романтических традиционных по исполнению иллюстраций, встречаются замечательные циклы, впечатляющие своим безысходным – уникальным для официального искусства тех лет – трагизмом либо бравурно-драматическим пафосом. Таковы, соответственно, рисунки к «Преступлению и наказанию» (1935–1936) и «Петру Первому» А. Н. Толстого (1940–1945). К ним примыкают и обстоятельно-историчные иллюстрации к «Войне и миру» Л. Н. Толстого (1953–1955).

Работал как художник-станковист, наиболее известна его станковая живопись и графика на тему Великой Отечественной войны (серия рисунков «Не забудем, не простим!», 1942; картина «На отвоеванной земле», 1944–1945). Создал ряд ярких антифашистских плакатов, проникнутых пафосом борьбы за освобождение: «Все силы на защиту города Ленина!», «Фашисты не пройдут», «Раздавить фашистское чудовище» (оба –1941); «Отомсти», «Воин красной армии! Отплати врагу за кровь и слезы советских людей!», «Вперёд на разгром врага!», «Воин, ответь Родине победой!», «Я жду тебя, воин-освободитель!» (все –1942); «Будь героем Отечественной войны!» (1942–43); «Воин, ответь Родине победой!», «Слава освободителям Украины! Смерть немецким захватчикам», «В богатырских подвигах внучат вижу дедовскую славу!» (все –1943); «Поляки! Красная Армия несет вам освобождение от ярма гитлеровцев!», «Мсти беспощадно боец!» (оба –1944). В 1945 году создал один из самых эмоциональных плакатов посвященных последним дням войны и Великой победе над фашизмом: «Чехи. Словаки. Поляки. Красная Армия несет освобождение от фашистcкого ига!», есть и второй вариант этого плаката с сокращенным лозунгом, без первой строчки. Сейчас оригинал этого известного плаката находится в Третьяковской галерее.

На протяжении творческой жизни с успехом оформлял самые известные произведения русской и зарубежной классической литературы: А. С. Пушкина («Повести Белкина», 1937; «Пиковая дама», 1976), М. Ю. Лермонтова («Герой нашего времени», 1941), У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1959–1960; «Двенадцатая ночь», 1964), Н. В. Гоголя («Тарас Бульба», 1969) и других авторов, причем в монохромных техниках (уголь и черная акварель) всегда добивался большей выразительности, нежели в тех редких случаях (Шекспир), когда применял цвет. Из поздних его произведений особую известность в период «оттепели-застоя» получили рисунки к роману Э. Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1979).

Награжден Золотой медалью на Международной выставке книги в Лейпциге (1959). Руководил творческой мастерской графики в Москве (1962–1966). В 1965 году совершил путешествие в Италию, выполнив там множество натурных зарисовок. Занимая пост председателя правления Московского отделения Союза художников РСФСР (1959–1961, 1966–1968, 1972–1973), заслужил репутацию осторожного, но успешного руководителя. В 1989 году вышла его автомонография «Годы жизни и работы».

Живописные и графические произведения художника находятся в коллекциях ведущих российских музеев: Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Русского музея (ГРМ), ГМИИ им. А. С. Пушкина и других. Тиражные плакаты Д. А. Шмаринова хранятся в фондах Российской государственной библиотеки (РГБ), Научной библиотеки Российской Академии художеств, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственном историко-мемориальном музее-заповеднике «Сталинградская битва», Государственном литературном музее, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи (ВИМАИВиВС), Центральном военно-морской музее (ЦВММ), Азовском музее-заповеднике, Выборгском объединённом музее-заповеднике, Великоустюгском государственном музее-заповеднике, Волгодонском эколого-историческом музее, Кировском областном краеведческом музее, Моршанском историко-художественном музее, Новгородском музее-заповеднике, Новороссийском историческом музее-заповеднике, Оренбургском губернаторском историко-краеведческом музее, Таганрогском государственном литературном и историко-архитектурном музее-заповеднике, Тобольском историко-архитектурном музее-заповеднике, Ульяновском областном краеведческом музее имени И. А. Гончарова, ХКМ им. Н. И. Гродекова, Центральном музее Тавриды (ЦМТ), Череповецком музейном объединении (ЧерМО), Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, ГММ А. В. Суворова, Музее-усадьбе «Приютино», частных коллекциях в России и зарубежом.