Куплю работы Петра Васильевича Митурича.
Биография
Выдающийся русский и советский художник-график, педагог, теоретик искусства, изобретатель; представитель авангардистского движения 20-х годов.
Пётр Васильевич Митурич родился в Санкт-Петербурге, в семье потомственного военного и литератора. Учился в Псковском кадетском корпусе (1900–1905), откуда был исключён за хранение нелегальной литературы. В 1906–1909 годы учился в Киевском художественном училище у И. Ф. Селезнёва, соученика и друга М. А. Врубеля. Учился в Петербурге, у баталиста Н. С. Самокиша в Академии художеств (1909–1915).
Митурич участвовал в Первой мировой и Гражданской войнах. Создал фронтовые зарисовки, пейзажи, замечательные портреты (О. Э. Мандельштам, 1915, ГРМ). Работал обычно тушью, углем и карандашом. Увлекшись идеями футуризма, разработал новый вид искусства, «пространственную графику» (штрихи и линии, нанесенные на геометрические фигуры и целые инсталляции из картона и плотной бумаги); характерным примером может служить «словарь» из 150 кубиков (1919).
В 1910-е–1920-е годы Митурич общался с В. Е. Татлиным, Л. А. Бруни, Н. И. Нисс-Гольдман, Н. Н. Пуниным, футуристами. Из этого периода известны его портреты поэтов Осипа Мандельштама и Вячеслава Иванова, композитора А. С. Лурье, посмертный портрет Михаила Врубеля и другие.
В начале 1920-х – сблизился с поэтом-футуристом Велимиром Хлебниковым, который ушёл из жизни в семье художника в деревне Санталово. Митурич, став свидетелем кончины Хлебникова зарисовал поэта на смертном одре (1922, там же). Был женат на его сестре. Санталовский цикл произведений Петра Митурича 1922–1923 годов (портреты поэта, пейзажи, графические образы, навеянные поэтическим творчеством Хлебникова) представляют собой золотой фонд отечественной графики.
Творчество художника отличается необыкновенным разнообразием. Беспредметные футуристические виньетки (1918–1922) соседствовали у Митурича с более традиционными по духу, предметно-детализованными композициями. Наряду с портретами (к примеру, жены, художницы В. В. Хлебниковой; 1924, ГТГ) и пейзажами создавал особого рода натурные орнаменты из простейших, но изысканно скомпонованных мотивов. Также, известны такие работы П. В. Митурича как «Зимой. Семья за столом», пейзажи Хвалынска (1926–1929), пейзажи Астрахани (1926) и Судака (1937 и 1939).
В 1923–1930 годы П. В. Митурич преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (Высших художественно-технических мастерских), где сложился круг его учеников-единомышленников (П. Г. Захаров, Е. С. Тейс и другие). Помимо художественного наследия, оставил значительное количество теоретических работ и дневники.
С 1922 года Петр Митурич занимался проблемами волнового движения, или биодизайна, использующего энергию природы. Изучал движение рыб и судов. Один из его «волновиков» – самоходная лодка, движимая посредством мускульных усилий, передаваемых на ее гибкий «хвост», – был запатентован. В 1931 году Митуричу было выдано авторское свидетельство № 33418: «Движитель в форме рыбьего корпуса для судов, глиссеров, самолетов и дирижаблей, отличающийся тем, что он представляет собой приводимые во вращение изогнутые стержни, расположенные внутри эластичного корпуса, в целях сообщения этому корпусу при помощи шатунов, связанных со стержнями, волнообразного движения». Также, он автор многих других изобретений.
Творчество П. В. Митурича представлено в крупнейших музеях: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Государственный Русский музей (ГРМ), Всероссийский музей А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Киевский музей русского искусства, Рыбинский музей-заповедник, Stedelijk Museum, фонд Харджиева-Чаги (Амстердам), Дом-музей Велимира Хлебникова (филиал Астраханской картинной галереи имени П. М. Догадина).