Куплю картины, графику, книги, тиражные и оригинальные плакаты Пахомова А. Ф.
Биография
Выдающийся живописец, график, педагог. Занимался монументальным искусством, книжной иллюстрацией, плакатом, скульптурой. Автор живописных тематических картин, пейзажей, портретов. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Член Союза художников СССР (ЛОССХ, 1932). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964). Народный художник СССР (1971). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973).
Алексей Федорович Пахомов родился в деревне Варламово Вологодской области, в крестьянской семье. Окончил земскую школу, учился за казенный счет в высшем начальном училище в городе Кадникове. По воспоминаниям Пахомова: «Все четыре года моего ученья в Кадникове я страдал от недоедания, и с тех пор мое беспечное детство в отчем доме навсегда стало казаться мне самым счастливым и поэтичным временем, и эта поэтизация детства в дальнейшем стала главным мотивом в моей работе».
Его яркое художественное дарование проявилось уже в раннем детстве, когда он начал портретировать родных. Большое влияние на него оказали лубочные картинки, развешенные в доме отца в Вологодской губернии. По настоянию местного любителя искусства – владельца усадьбы В. Ю. Зубова, на деньги собранные благотворителями, Алексея Пахомова отправили учиться в 1915 году в Петроград, в Училище технического рисования барона Штиглица. Там он старательно рисовал гипсы, пробовал свои силы в технике итальянского карандаша и туши.
Земляки и в дальнейшем не оставляли без поддержки молодого художника. Голодный 1918 год он пережил в Кадникове, куда был приглашен на должность преподавателя школы первой и второй ступени. Несмотря на материальные трудности, это время он вспоминал с благодарностью: «Весь год я читал. Передо мной раскрывался мир, которого я, оказывается, почти не знал».
После Февральской революции в Училище пришли преподавать такие замечательные мастера, как М. Добужинский, С. Чехонин, В. Шухаев. Главным занятием Пахомова стало изображение обнаженной натуры. Огромную роль в становлении творчества молодого художника сыграли советы Сергея Чехонина по правильной компоновке листа.
После реорганизации Училища во ВХУТЕМАС в 1919 году молодой художник учился у А. Е. Карева, В. В. Лебедева, Н. А. Тырсы. Позже последний сыграл важную роль в судьбе молодого художника, определил направление его дальнейших исканий. Устроители мастерских училища творчески переосмысливали опыт французских постимпрессионистов, формируя искусство нового общества. В 1921–1923 годах они создали «Объединение новых течений в искусстве», группу «Четыре искусства» и творческое объединение «Круг художников» (1926–1932), эстетически и стилистически близкое московскому Обществу станковистов (ОСТ). В 1926 году в «Круг» вошел Алексей Пахомов. Он участвовал во всех трёх выставках «Круга» – в 1927, 1928, 1929 годах, а также выставке в Доме работников просвещения (1927) и клубе завода «Красный Треугольник» (1929). В 1929 году при содействии ВОКС (Всесоюзное общество культурной связи с заграницей) и «Британского общества сближения с СССР» проведена выставка «Круга» в Лондоне. В 1930 – была организована выставка в Киеве.
Вот как вспоминает этот период творчества Пахомов: «Мы, «круговцы», в своей живописи искали стиль эпохи, искали, может быть, излишне лабораторно, но поскольку заказов не только на значительные, но вообще ни на какие произведения мы не имели, то эта лабораторность была извинительна. И в поисках большого стиля мы обращались к древнерусскому искусству, к искусству Возрождения, к средневековью, к искусству Египта, но рассматривали это прошлое, несмотря на отрицание искусства XIX и XX веков, именно через призму этого искусства; правда, иногда эта призма была столь непроницаема, что на поверхности холста оказывалось только одно французское искусство последнего времени без всяких посторонних примесей».
Творческие искания этого периода охватывают многие направления искусства: от кубизма и сезаннизма в живописи до функционализма, когда под лозунгом «искусство в производство» художник отправился на завод. И все же, несмотря на разброд художественных идей и задач, Пахомов не оставил без внимания метод Владимира Лебедева, чьи рисунки к детским книжкам и плакаты «Окон РОСТА» казались ему вершиной творчества. Именно у Лебедева Пахомов заимствовал лаконичность образов, четкость силуэтов и выразительность линий. Николай Тырса – один из учителей Пахомова по ВХУТЕМАСу, привел его в редакцию детского отделения Госиздата к Владимиру Лебедеву, стоявшему у истоков создания новой детской книги. С 1925 года начинается постоянная работа А. Ф. Пахомова в этой области. Уже в конце 1920-х – художник уверенно входит в круг ленинградских графиков-иллюстраторов, обретает свой почерк, находит свои темы и своих героев.
Пластический язык Пахомова-иллюстратора формировался постепенно. На раннем этапе заметное влияние на него оказали коллеги – В. Лебедев и Н. Тырса. Пройдя через увлечение искусством Сезанна, затем кубистов, он приходит к творческому осмыслению традиций русской культуры. Классический «пахомовский» стиль, основанный на традициях русского реализма, определился к середине 1930-х годов, подтвердив коренные связи художника с народной культурой, которые не обрывались никогда.
К сотрудничеству над детской книгой одновременно с ним приступили писатели В. В. Маяковский («Мастер-ломастер», 1930; «Мяч», 1934), А. Л. Барто, О. Ф. Берггольц («Манька-нянька», 1930), Л. А. Будогоская («Как Саньку в очаг привели», 1933), С. Я. Маршак («Мастер», 1927; «Лодыри и кот», 1934; «Четыре конца», 1935; «Рассказ о неизвестном герое», 1937), Н. М. Олейникова («Танки и санки», 1928), Д. Свифт («Гулливер у лилипутов», 1931), Е. Л. Шварц («Лагерь», 1925; «На морозе», 1927; «Ведро», 1929–30), художники В. М. Конашевич, К. И. Рудаков, В. М. Ермолаева. Детская тема в творчестве Пахомова появилась не случайно: делая наброски с натуры, он часто изображал ребят, улавливал в своих рисунках пластически интересные позы и движения. Лучшие графические произведения художника, несомненно, посвящены детям.
Выбрав для себя основной темой детство и то, что с ним связано, Алексей Пахомов уделял большое внимание изучению жизни детворы. В середине 1920-х годов он совершил несколько поездок в пионерские лагеря, в том числе в «Артек». Конкретность и эмоциональность образов созданных художником прекрасно отвечали детской психологии с ее непосредственностью и живостью восприятия, стали одной из специфических черт его книжной графики. Пахомова привлекает психологическая, а не бытовая достоверность образа. Изображенные им дети любознательны, с доверием относятся к миру. Им все интересно. Иллюстрации художника всегда отличались разнообразием новаторских композиционных решений.
Помимо детской темы, А. Ф. Пахомова вдохновляла социалистическая действительность. Внимание художника привлекали испытание турбин, работа ткацких фабрик, новое в жизни сельского хозяйства («Молотьба», «Ночная пахота», «Силосование», «Уборка кукурузы», все –1930). В его произведениях раскрываются темы, связанные и с коллективизацией, и с введением техники на поля, и с использованием комбайнов, и с работой тракторов ночью, и с жизнью армии и флота («Купание краснофлотцев с борта корабля», 1933). Нужно подчеркнуть особую ценность этих достижений Алексея Пахомова, ведь все это отображалось художником еще в 20-х и в начале 30-х годов. Его картина «Пионеры у единоличника», серия о коммуне «Сеятель» и портреты из «Красивой Мечи» принадлежат к числу самых глубоких произведений советских художников о переменах в деревне и коллективизации.
Как живописец создал много значительных произведений, занявших своё почетное место в истории советского искусства 20 века. В их числе: «На покосе» (1925), «Жатва», «Крестьянский мальчик», «Девушка в голубом» (все –1929), «Стрелки из лука» (1930), «Подруги» (1930), «Авиамоделистка» (1936). На Международной выставке в Париже для советского павильона получил золотую медаль за панно «Юношеский стадион» (1937). Известны его прекрасные портреты молодых рабочих, колхозников, сельских тружеников: «Юноша в черной рубахе» (1925), «Портрет художницы М. Н. Бутровой» (1925–1926), «Жница» (1928), «Мельник» (1930), «Механик», «Портрет ударницы Молодцовой», «Конюх» (все –1931).
Вот как вспоминает сам автор о работе над портретами: «Во всех этих портретах при несомненном сходстве с натурой я все же рисовал то, что хотел видеть, а видеть мне хотелось в своем современнике черты человека будущего. Поэтому меня и влекло к изображению молодежи. Душевная ясность и чистота юности, ее стремление к благородному и возвышенному безмерно привлекательны, и я невольно подчеркивал широко открытый взгляд, стройность и бодрость осанки, готовность к действию».
Пахомов сыграл видную роль в создании образа современника, его серия портретов – наглядное тому свидетельство. Впервые он ввел в искусство столь яркие и жизненные образы юных граждан Страны Советов, создал цикл картин посвященных детям, школе и пионерии: «Теннисистка» (1925), «Мальчик на коньках» (1927), «Портрет актрисы О. П. Беюл» (1928), «Пионеры у единоличника» (1931), «Студентка Института народов Севера» (1933), «В пионерском лагере» (1933), «Девушка на солнце», «Сестры» (обе –1934), «Купальщица» (1934), «У Петропавловской крепости» (1934), «Пионеры у моря загорают» (1935), «Авиамоделисты» (1935), «Пионеры у моря загорают» (1930-е). Эта сторона его дарования исключительно ценна. Его произведения обогащают и расширяют представления об истории отечественной живописи.
В 30-е годы художник занимался агитационным искусством, выполнил несколько плакатов на сельскохозяйственную и индустриальную темы: «Своевременный договор колхоза с МТС обеспечит хороший урожай» (1930). Известны его рекламные плакаты-афиши посвященные изданию детских книг и журналов: «Детям о революции» (1920-е), «Детские книги ГИЗа» (1929), «Ёж и чиж» (1930), «Выставка детской книги и иллюстрации» (1938).
Значителен вклад Пахомова в искусство графики. Его станковые и книжные работы, посвященные детям, относятся к выдающимся успехам в этой области. Один из основоположников советской иллюстрированной литературы, художник внес в нее глубокое и индивидуализированное изображение ребенка. Его рисунки увлекали читателей жизненностью и выразительностью. Без поучений, живо и наглядно мастер доносил мысли до детей, пробуждал их чувства. Затрагивал важные темы воспитания в школьной жизни.
Алексей Пахомов один из крупнейших рисовальщиков современности. Он виртуозно владел различными материалами. Работы тушью и акварелью, пером и кистью соседствовали с блистательными рисунками графитным карандашом. Достижения мастера выходят за рамки отечественного искусства и становятся в ряд выдающихся творений мировой графики. Примеры тому нетрудно найти и в серии рисунков, сделанных на родине в 20-е годы, и среди листов, выполненных в следующем десятилетии в поездках по стране, и в циклах о пионерских лагерях.
В 1932 году после выхода постановления «О перестройке литературно-художественных организаций», усложнившаяся идеологическая обстановка, в частности активная кампания по борьбе с «формализмом», поставила А. Ф. Пахомова в трудную ситуацию: его работы все чаще становились объектом несправедливой критики и нападок. Не желая поступаться творческими принципами, он решил вообще оставить живопись и даже отказался от цвета в своей книжной и станковой графике, сосредоточившись исключительно на рисунке. Стилистика произведений Пахомова становится иной: на смену локально окрашенному пятну и силуэту приходит живая динамичная линия, тонкая штриховка. «Графичная живопись» в работах художника превращается в «живописную графику». Отличное и самобытное мастерство рисовальщика верно служило ему и в иллюстрациях к книгам («Бежин луг» И. С. Тургенева, 1936; «Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1937), и в литографских эстампах (серия «Ленинградский дворец пионеров», 1939–1940).
Искусство А. Ф. Пахомова отличают гражданственность, современность, актуальность. Войну художник пережил в блокадном Ленинграде. В период тяжелейших испытаний он не прерывал своей деятельности, работал по заданиям фронта. Выполнил серию литографий «Ленинград в дни блокады» (1942–1944) посвященных жизни осажденного города. Эта серия, одно из самых значительных произведений искусства военных лет, в нём художник раскрывает беспримерную доблесть и мужество советских людей. И снова главными героями его графических произведений становятся юные горожане, пережившие вместе со взрослыми все тяготы этих суровых дней. «У нас много пишут о том, что художнику нужно изучать жизнь», – говорил после войны известный ленинградский живописец Иосиф Серебряный: «В условиях войны и блокады мы не «изучали» жизнь. Мы жили этой жизнью, и, у всех была одна мысль, одна цель – все для победы!».
Пахомов автор агитационных плакатов посвященных героическим защитникам города: «Ребята, заменим отцов и братьев ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!» (1941), «Ребята, защищайте Родину! Выслеживайте врагов, сообщайте взрослым» (1941), «Металлом по фашистам!» (1941), «Отомсти!» (1942), «Овладевайте техникой производства» (1943), «Товарищи! Укрепляйте группы самозащиты в домах!» (1943). В 1944 году в Русском музее состоялась выставка пяти работавших в блокаду художников (В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и А. А. Стрекавин). Позднее, в феврале 1945 года, эта выставка экспонировалась в Москве.
В атмосфере послевоенного подъема и активизации сил жителей по восстановлению Ленинграда Пахомов создает цикл литографий «В нашем городе» (1944–1946). Бодрое настроение, заряд оптимизма передает художник в зарисовках людей, улиц и домов города. Листы отличают неожиданные точки зрения, смелые ракурсы фигур, придающие им динамичность. Однако в послевоенных произведениях Пахомова – в серии «В нашем городе», в книжных иллюстрациях – начали обнаруживаться дробность, сухость и стремление к перечислению большого количества деталей, что снижало их художественные качества.
С 1948 года начинается педагогическая деятельность А. Ф. Пахомова в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина; с 1949 года – в звании профессора руководил отделением станковой графики.
В последний период творчества, в 1950–1970-е годы, Пахомов сознательно избирает простые бытовые сюжеты, избегает решения сложных больших задач. Герои его работ – трудящиеся, врачи, учителя, занимающиеся повседневной работой. Равнодушное повествование, консервативные художественные приемы ставят поздние работы Пахомова в один ряд с произведениями других советских художников. Лишь меткий взгляд и точная композиция выдают в них настоящего мастера. Детские образы художника остаются по-прежнему трогательными и непосредственными. Поздние иллюстрации к произведениям С. В. Михалкова, В. А. Осеевой, Л. Н. Толстого демонстрируют не только наблюдательность художника, но и тонкое знание детской психологии. Для нескольких поколений детей книжки, иллюстрированные Алексеем Фёдоровичем Пахомовым, стали первым проводником в жизнь.
Достигший к середине прошлого века высокого официального признания художник, тем не менее, сохранял трезвое отношение к своему искусству, в 1960-х годах стал предпринимать попытки обновить его – вновь обратился к цвету, использовал некоторые приемы своих ранних работ, но серьезного поворота в творчестве совершить не смог. Его главные достижения остались в 20–30-х годах.
Лучшие работы художника отличают классическая ясность и лаконизм изобразительных средств. Изображение человека – главнейшая цель автора. Чрезвычайно важной стороной творчества Пахомова, роднящей его с классическими традициями, является стремление к пластической выразительности, которое ясно видно в его живописи, рисунках, иллюстрациях, эстампах вплоть до самых последних его произведений. Легко запоминающиеся герои его детских книг вовлекли маленьких читателей в мир поэзии и прозы советского времени.
А. Ф. Пахомов – «глубоко самобытный, большой русский художник, всецело погруженный в отображение жизни своего народа, но вместе с тем впитавший достижения мирового искусства. Творчество Алексея Пахомова, живописца и графика, является значительным вкладом в развитие национальной художественной культуры.
Активно выставлялся с 1921 года, участник большинства крупных художественных выставок в СССР и за рубежом: США (1925), Япония (1927), Венецианская биеннале (1930), ХХХ международная выставка живописи (1931–1932, США) и других. Персональные выставки Пахомова состоялись в Ленинграде (1937–1940, 1951, 1960, 1970, 1973), Москве (1960, 1970) и других городах страны.
Работы А. Ф. Пахомова находятся в Государственном русском музее (ГРМ), Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), ГМИИ, Калужском музее изобразительных искусств, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Новосибирском государственном художественном музее, Тамбовской областной картинной галерее, Чувашском государственном художественном музее; в музеях Архангельска, Петрозаводска, Пскова, Смоленска, Твери; в крупных частных российских и зарубежных коллекциях. Литографии и тиражные плакаты художника хранятся в фондах Государственной российской библиотеки, Музея истории города Санкт-Петербурга, Музея обороны Ленинграда, Владимиpо-Суздальского истоpико-аpхитектуpного и художественного музея-заповедника, в отделе эстампов Российской национальной библиотеки, в частных собраниях советского плаката.