А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У  Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Э  Ю   Я

Мочальский Дмитрий Константинович (1908–1988)

Куплю картины Мочальского Дмитрия Константиновича.

Биография

Mochalskiy Известный советский живописец, педагог. Признанный мастер бытового жанра. Народный художник РСФСР (1969). Действительный член АХ СССР (1973), Народный художник СССР (1980).

Дмитрий Константинович Мочальский родился в Санкт-Петербурге. Окончил Московский изотехникум памяти 1905 года, брал уроки у Д. Н. Кардовского. Графическому искусству учился у А. Д. Гончарова, совершенствовался в композиции у В. А. Фаворского, изучал основы пространственных соотношений у К. С. Петрова-Водкина. В Академии художеств в Ленинграде его педагогами были В. Н. Мешков, Н. Э. Радлов, А. И. Савинов, Н. И. Чернышев (окончил в 1936 году). «Мне в жизни повезло с учителями, пробудившими во мне творческие порывы, привившими мне любовь к искусству», – писал художник в автобиографии.

Д. К. Мочальский один из самых узнаваемых мастеров лирического направления советских художников-жанристов, рассказчик в классических традициях передвижников, автор полотен тематически выдержанных в канонах соцреализма: «Возвращение с демонстрации» («Они видели Сталина») (1949), «Победа. Берлин. 9 мая 1945 года» (1947), цикл графических работ «Советские войска в Берлине» (1945), картины «Сборы на демонстрацию» (1955), «Красный уголок» (1964), «Выходной день», «Утро в совхозе. У конторы» (обе – 1967), «Четыре поколения» (1968), «В поле» (1969), «Скатерть-самобранка» (1970), «Репетиция в клубе» (1972), «Троица. Заочники» (1975).

Особую известность принес художнику цикл картин на тему освоения целинных земель. В Казахстане, в летних поездках на целину в 1950–1960-е годы он с увлечением, большой проникновенностью изображает быт целинников, их жизнь – трудную, суровую, но полную романтики («Энтузиасты», «Новосёлы», «Палатка трактористов», «Подружки», (все – 1957), «Затянувшееся объяснение» (1957), «Гостеприимсво» (1959), «Молодожены-целинники» (1959), «Ухажёры» (1959), «Полдень» (1962), «На Ишиме» (1965), «Целинники» (1979), «Первое утро»).

Многие из этих работ выполнены в эскизной, тёплой цветовой гамме и прекрасно передают бескрайние пространства, вечерний свет и степной воздух. В сравнении с ранними картинами манера письма художника становится более свободной, он отказывается от излишней проработанности деталей предыдущего периода.

В них Мочальский с большой теплотой и вниманием отражает быт рабочих – целинников, его творчество этого периода отличает тонкий лиризм, художник избегает героики и пафоса в трактовке образов своих персонажей, находит в них трогательные черты.

В этих картинах Мочальский выступает продолжателем традиций русской реалистической школы. Поэтизируя повседневную жизнь, он делает ее пластически убедительной благодаря прекрасному чувству цвета, совершенному владению композицией и размещению фигур в пространстве, умению находить некую взаимную духовную связь персонажей, хорошо выстраивая мизансцены, где каждому отводится своя роль. В композициях художника подкупают простота, естественность и непринужденность поведения героев. Не многим художникам удалось найти столь простые и выразительные средства передачи поэзии повседневного труда, создать столь естественные и непринужденные композиции.

Стоит отметить, что именно его «целинные» работы послужили наглядным примером, как художник может творчески подойти к решению вполне обыденных сюжетов. Многие живописцы, в том числе и его ученики, после появления работ Дмитрия Мочальского обратили внимание на эту тему, создали подобные тематические жанровые работы. Примером могут служить картины Ростислава Галицкого «На целине», «Любовь не картошка», «Москвички на целине».

В 1967 году был удостоен Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина за картины «Новосёлы», «Молодожёны-целинники», «Красный уголок», «Заочники» из серии «Люди целины».

Занимался графикой, был замечательным рисовальщиком. Интересны его портретные наброски и путевые зарисовки, сделанные в СССР, Западной Европе, Вьетнаме. Оставил портретную галерею художников Георгия Нисского, Алексея Ткачева, Виктора Попкова, Таира Салахова.

Дмитрий Мочальский зарекомендовал себя как талантливый педагог. Более полувека преподавал в МГАХИ имени В. И. Сурикова (с 1937 года и до конца жизни, профессор с 1950 года). Куда был приглашен из Ленинграда И. Э. Грабарем «для укрепления школы рисунка». Заведомо ориентируясь на личностную манеру, художник воспитал целое поколение художников-шестидесятников. Среди его учеников много наших современников – живописцев, ставших классиками: Н. А. Андронов, М. А. Бирштейн, О. В. Булгакова, А. А. Жабский, Е. И. Зверьков, В. А. Игошев, Б. Н. Неменский, П. П. Оссовский, М. А. Савицкий, П. А. Смолин, В. Ф. Стожаров, А. П. и С. П. Ткачевы, А. Тутунов, Н. П. Ф­едосов и другие.

Ольга Булгакова так писала о своём учителе: «Дмитрий Мочальский – целая эпоха в жизни его студентов. Каждый человек, каждая история, каждая картина остро переживались им как пластическое событие. Он был убежден, что человек становится художником, когда впервые осознает острую необходимость нарисовать поразившее его зрительное впечатление».

Председатель Московского Союза художников (1961–1963). Дмитрий Мочальский – первый беспартийный председатель Московского Союза художников, возглавлявший его в период «хрущёвской оттепели» (1961–1963).

В 2008 году к 100-летию Д. К. Мочальского выставка произведений живописи открылась в Суриковском институте в Москве. Живописные работы нескольких поколений студентов мастерской профессора Мочальского и рисунки, эскизы, наброски самого мастера составили экспозицию из ста работ. В 2009 году в залах ГТГ состоялась выставка «Дмитрий Мочальский (1908–1988) – романтик соцреализма».

Произведения Д. К. Мочальского представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Института русского реалистического искусства, частных российских коллекциях.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.