Куплю графические и живописные работы Никритина С. Б.
Биография
Советский художник, живописец, график, теоретик искусства; новатор, один из видных представителей авангардизма.
Родился в Чернигове. Занимался в киевском Художественном училище (1909–1914), а затем в частной школе Л. О. Пастернака в Москве и мастерской А. Е. Яковлева в Петрограде. В 1917 вернулся в Киев, посещал школу-студию А.А.Экстер, принимал участие в оформлении города к революционным праздникам. Служил в Красной Армии, войдя вместе с нею в Одессу (1920), после чего добрался до Москвы, где продолжил образование в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас). С тех пор жил в столице, за исключением 1929–1930, когда Никритин преподавал в Художественно-педагогическом училище в Рязани, и периода Второй мировой войны, когда он находился в действующей армии.
Близкий друг С. А. Лучишкина и К. Н. Редько, Никритин был одним из тех авангардистов новой, послереволюционной волны, которые (как и мастера ОСТа) самобытно переосмыслили опыт русского авангарда, продолжали свои формальные поиски. В 1922 году Никритин возглавил группу «Метод» («Проекционисты»), сформировавшуюся из его соучеников по Вхутемасу. Принимал активное участие в руководимом Лучишкиным «Проекционном театре» (1923–1929). «Метод», с одной стороны, явился непосредственным преддверием ОСТа, а с другой – двинулся по пути гораздо более радикальных поисков.
В декларации группы С. Б. Никритин заявил: «Художник не производитель вещей потребления (шкаф, картина), а проекций метода – организации материалов... Искусство есть наука об объективной системе организации материалов». Следуя этому манифесту, он представил на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (1924) системные знаки, а не конечные продукты творчества (т.е. чертежи, фотографии, объемные модели, рукописные теоретические выкладки), тем самым став одним из провозвестников концептуального искусства. Позднее в картине Пролет 17, станок № 52 (1930; все эти опыты не сохранились) этот прием получил почти пародийное развитие: половина картины была отведена живописному изображению ударницы у станка, другую же занял текст об ударничестве.
Создавал также картины по духу близкие сюрреализму («Прощание с мертвыми», 1926) и полуабстрактного экспрессионизма («Композиция», 1930; «Человек и облако», 1930). Переносил свои «проекционистские» идеи в музейную практику, обосновав их в цикле статей в «Комсомольской правде» (1929) и осуществив на деле в бытность главным художником Политехнического музея (первая половина 1930-х годов). Написал в этот период ряд экспрессивных картин, в том числе монументальную композицию «Старое и новое» (1930) и «Суд народа» (1934). Работал художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1936–1941). В послевоенные десятилетия создавал традиционалистские по форме картины.
Творчество С. Б. Никритина представлено в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Каракалпакском музее искусств в Нукусе, в редких частных коллекциях.