Куплю работы Ставровского А. С.
Биография
Живописец, график, монументалист, оформитель.
Окончил первый Московский государственный университет, учился на отделении теории и истории искусств. Систематического художественного образования не получил. Одновременно с учебой в университете занимался живописью в различных студиях, но главным образом в студии Аристарха Лентулова. Входил в творческое объединение художников «Бытие», выставлялся на его выставках (1921–1929). С 1926 года работал художником в издательствах и по договорам. С 1929 года член Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1938–1941 годах работал художником оформителем на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВСХВ).
Занимался агитационно-массовым искусством, исполнил агитационные плакаты: «Как получить страховое пособие» (1929), «Пуская машину, предупреди товарища» (1931), «Правильно располагайся по нивкам» (1931). В 1932 году участвовал в первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». Его живописные работы этих лет отличаются техническим и тематическим разнообразием: «Брюшной тиф», «Женщина в красном» (1933), «Новый год. Гитара и маски» (1937), «Потрет жены художника» (1937). Сотрудничал с Институтом санитарного просвещения, исполнил ряд антиалкогольных плакатов («Твердит приятелю приятель: «За то, за это – выпьем брат! И вот – несчастье в результате. А кто, скажите, виноват?», 1957).
Во время Великой Отечественной войны Аркадий Ставровский был призван на фронт. После демобилизации работал по договорам в Московском товариществе художников, выполнил ряд монументальных росписей в Тамбове и Златоусте для дворцов культуры. Исполнил ряд антиалкогольных плакатов для Института Санитарного Просвещения Министерства здравоохранения СССР («Твердит приятелю приятель: За то, за это – выпьем брат! И вот – несчастье в результате. А кто, скажите, виноват?», 1957 и др.).
В 1920-х годах тяготел к формальным поискам, менял свою манеру, эволюционировал от экспрессионизма – до импрессионизма, некоторое время, работал в манере близкой московскому сезаннизму. В 1950–1970-х годах сохранил независимость в творчестве, занимался станковой живописью, избегая так называемого «большого стиля» – социалистического реализма. Писал маслом и гуашью, излюбленной темой художника были портрет и женская обнаженная натура («Девушка под зонтом», «Лежащая обнаженная», «Чёрный плащ»), иногда обращался к городскому пейзажу («Первомай в Москве», 1972). Искусство Ставровского очень личное, камерное. Произведения художника, совершенно далеки от официоза, они глубоко лиричны, словно созданы для узкого круга зрителей. Его работы, несомненно, обладают значительными художественными достоинствами.
Живописные и графические работы художника А. С. Ставровского находятся в нукусском художественном музее имени И. В. Савицкого в Каракалпакии, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, музейно-выставочном комплексе в Новом Иерусалиме, частных собраниях России.