Работы данного автора отсутствуют в коллекции. Буду признателен за предоставленную информацию о наследниках художника, владельцах его работ. Куплю плакаты и сатирическую графику Владимира Козлинского.
Биография
Известный советский график; карикатурист, плакатист, иллюстратор, художник театра и кино. Член СХ СССР. Заслуженный артист Узбекской ССР (1943).
Учился в частной студии Е. Н. Званцевой в Петербурге у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского, в частной студии Д. Н. Кардовского, потом стал вольнослушателем граверной мастерской В. В. Матэ в Академии художеств (1911–1917).
Первые самостоятельные офорты были созданы еще до зачисления в академию. Ими Владимир Козлинский участвовал в выставках, организованных группой Н. И. Кульбина «Треугольник» – в Петербурге (1909), Вильно (1910), Екатеринодаре (1912). В граверном классе он осваивает новые техники – ксилографию и линогравюру.
Окончательное формирование художника впрямую связано с революционными событиями в России, он выпускает альбом «Герои и жертвы революции»: плакатные рисунки В. Козлинского, И. Пуни, К. Богуславской, С. Маклецова сопровождаются стихами Владимира Маяковского. Принимает участие в праздничном оформлении города к революционным праздникам, его красочные панно украшают улицы Петрограда в районе Литейного и Охтинского мостов.
Один из организаторов и активных участников Петроградских «Окон РОСТА» (1920–21). Владимир Козлинский активно использовал опыт работы над линогравюрой при изготовлении плакатов Петроградского РОСТА. Мало кто знает, что именно он руководил этой работой в Петрограде – привлек уже известных художников Владимира Лебедева и Льва Бродаты, организовал участие студентов Государственных свободных художественных мастерских (где преподавал в Граверной мастерской после смерти В. В. Матэ). И сам исполнил множество листов, среди которых наиболее удачны композиции призывные, экспрессивно-лаконичные («Мертвецы Парижской коммуны воскресли под красным знаменем Советов»).
С увлечением занимается журнальной графикой. Рисунки художника появлялись в «Новом Сатириконе» с 1914 года, а с 1920-х – работа в сатирических изданиях становится для художника основной. Сотрудничает с журналами Ленинграда и Москвы, с середины 1920-х Козлинский живет в Москве. Охотно печатают его рисунки журналы: «Безбожник», «Бич», «Бегемот», «Прожектор», «Красный перец», «Крокодил», «Рост», «Смехач», «Огонек».
На рубеже 1920–30-х годов В. Козлинский начинает работать в книге. В ней он, отходит от суеты сатирических сцен, отчасти возвращается к плакатной эстетике – к пластическим метафорам и гиперболам, к обобщенному языку гравюры. Он иллюстрирует произведения М. Салтыкова-Щедрина, А. Грина, Ю. Олеши, И. Эренбурга.
Ему довелось оформить более тридцати постановок на сценах Москвы, Ленинграда, Ташкента и других городов. Работал в Ленинградском театре драмы имени А. С. Пушкина, филиале Большого театра, Ленкоме, Малом театре, МХАТе.
В качестве плакатиста художник выполнил немало острых, лишенных излишней детализации листов, отличающихся жесткой пластикой, экспрессивностью образа и открытой эмоциональностью: «Красное знамя» (1918), «Бузотер» (1925), «Долой церковные праздники!», «Церковники и сектанты наши активные враги!» (оба –1929), «Дадим новые тысячи рабочих и работниц взамен вычищенных бюрократов и волокитчиков!» (1930), «"Труд" в массы» (1930), «В ответ обнаглевшей международной поповщине и буржуазии укрепим обороноспособность СССР и боевую мощь Красной Армии» (в соавторстве с Борисом Клинчем, 1931).
Графика и плакаты В. И. Козлинского находятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Русском музее (ГРМ), ГМИИ им. А. С. Пушкина, Пермской государственной художественной галерее (ПГХГ), Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ), частных коллекциях России и Великобритании.