Куплю графику, эскизы, макеты, тиражные плакаты Дейнеки А. А.
Биография
Выдающийся советский живописец, монументалист, график, скульптор. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Народный художник РСФСР (1959). Народный художник СССР (1963). Член Академии художеств СССР. Лауреат Ленинской премии (1964). Герой Социалистического Труда (1969). Автор крупных монументальных работ воспевающих успехи индустриализации, технического прогресса, физически и духовно здоровых молодых строителей социализма в СССР.
Александр Александрович Дейнека родился в г. Курске. Учился в Курском железнодорожном училище и одновременно ходил в небольшую художественную студию. По рекомендации своих наставников в 1915–1917 годах он получил художественное образование в Харьковском художественном училище. В 1918 году Дейнека работал фотографом в Угрозыске, стал руководителем секции ИЗО Губнадобраза, занимался оформлением агитпоездов, выпускал плакаты, принимал участие в театральных постановках. В 1919–1920 годах Александр Дейнека по мобилизации служил в Красной Армии, участвовал в обороне родного Курска от белогвардейцев, но не забывал о своём призвании – постоянно рисовал, руководил художественной студией при Курском политуправлении и Окнами РОСТА в Курске, выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра.
После службы начинающего талантливого художника командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении. Там учится у знаменитых педагогов – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. В становлении живописной манеры Дейнеки также важную роль сыграли европейские мастера, прежде всего представители немецкого экспрессионизма.
Во время учёбы Дейнека общался с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства 20-х годов – поэтом Маяковским. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. В 1925 году Дейнека стал одним из основателей крупнейшей творческой группы художников «Общество станковистов» (ОСТ). Это объединение в 20–30-х стало стилеобразующим, остовцы проповедовали высокую живописную культуру, основанную на безукоризненном рисунке и чётком понимании формы. По мнению художников этого объединения, картина должна была стать абсолютно новой по пластическому языку и тематике, с прежними традициями не связанной. Опираясь на идеи немецкого экспрессионизма, используя новейшие достижения русского и советского искусства (супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм), ведущие художники объединения создали новый передовой стиль советского искусства. В творчестве Александра Дейнеки в полной мере воплотились идеи и художественные принципы мастеров ОСТа. Движение, подчеркнутая плакатность, любовь к ракурсам и противопоставлениям масштабов и форм, аскетизм колорита и графичность рисунка, становятся своего рода «визитной карточкой» художника.
Занимался прикладной графикой, в 1921 году проиллюстрировал альбом «Третьему конгрессу Коминтерна», много работал в журнальной графике («Безбожник у станка», «Даёшь», «Искорка», «Искусство в массы», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор») и в свою живопись привнес чисто графическое понимание формы. Картины этого периода отличает динамика, выверенная острая композиция организованная линейным ритмом, монументальность и лаконичность подчёркивается аскетичной палитрой («На стройке новых цехов», 1926). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Находясь в ОСТе Дейнека между тем, являлся противником программы чисто «производственного искусства», в 1928 году Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931–1932 – членом ультраправой группировки Российская ассоциация пролетарских художников (РАПХ).
Значительный вклад внёс А. Дейнека в советский плакат. С конца 1920-х он создал выразительные, лаконичные в цветовом и композиционном отношении индустриальные и спортивные плакаты: «Мы читаем» (1925), «Даешь» (1929), «Научитесь ребятишки, не трепать, не портить книжки» (1929), «Колхозник, будь физкультурником» (1930), «Мы требуем всеобщего обязательного обучения» (1930), «Ударник, будь физкультурником» (1930), «Механизируем Донбасс» (1930), «Китай на пути освобождения от империализма» (1930), «Даешь советский дирижабль» (1930), «Увеличим промышленное садоводство и огородничество» (1930), «Выполним социалистический договор!» (1930), «Ударные цехи и заводы, на буксир отстающих!» (1930), «Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу» (1931), «Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства» (1931), «Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов» (1931), «Кто больше – кто лучше» (1931), «Надо самим стать специалистами, хозяевами дела... Сталин» (1931), «Полный ход!» (1932), «Физкультурница. Дискоболка» (1933), «В период первой пятилетки мы сумели организовать энтузиазм, пафос нового строительства и добились решающих успехов... Сталин» (1933), «Художественная выставка 15 лет РККА» (1933), «Здоровый дух требует здорового тела» (1939). Совместно с М. М. Черемныхом и Н. Н. Когоутом исполнил плакат посвящённый 50-летию Владимира Маяковского («Маяковский был и остается лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи. Сталин»). Известен послевоенный плакат Дейнеки «Проведём сев в лучшие агротехнические сроки!» (1951).
В конце 20-х годов в плакат приходят молодые художники, неся с собой новые темы и художественные приемы. Их работа становится особенно заметной в 30-е годы. Одним из этих мастеров был А. А. Дейнека. Он создал не так много плакатов, но, будучи художником своеобразной и яркой индивидуальности, оказал влияние на плакатное искусство. Творчеству А. А. Дейнеки свойственны значительность, монументальность образов; его картины, журнальные рисунки, росписи или мозаики отличаются декоративностью. Эти качества, естественно, проявились и в его плакатах. Но, кроме этого, важной чертой работ Дейнеки всегда была их современность, острое восприятие художником нового в нашей жизни. В частности, одной из главных для Дейнеки является тема спорта, звучащая у него как гимн новой радостной жизни, как прославление прекрасного и счастливого советского человека. Спорту был посвящен и один из лучших плакатов художника – «Работать, строить и не ныть!» (1933). Первые трудные годы Советской власти позади; другая эпоха — эпоха пятилеток с ее жаром созидания и радостными чертами нового в жизни как бы встает за героями этого листа. Энергия молодости, внутренняя чистота, энтузиазм, красота здоровья составляют обаяние девушки с диском, изображенной художником. Стремительность и плавность сочетаются в ее движении, упругий энергичный ритм его насыщает всю композицию.
Ритм вообще умело используется в плакатах Дейнеки как художественный прием (например, в листе «Механизируем Донбасс»). Динамичность, ясный ритм, рисунок, суммарно передающий объем предметов и фигур, своеобразная плоскостность решений отличают как журнальные рисунки, так и плакаты Дейнеки этих лет. Сходные приемы получают распространение и в плакатах других художников. Упрощенность рисунка и цвета, обязательная плоскостность создают отличный как от всего предыдущего, так и от последущего облик плакатов конца 20–30-х годов.
Большинство плакатов Дейнеки мало чем отличаются от его графики и картин конца 20-х – начала 30-х годов; художник использует те же композиционные приёмы, большие живописные полотна имеют много общего в колористическом плане с первыми и отличаются лишь незначительными чисто техническими особенностями, связанными скорее с различием используемых материалов и размеров, чем с художественными задачами. В плакатах Дейнеки талантливо использованы приемы строго продуманной и построенной многоплановой композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным плоскостным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенными схематично типизированными человеческими образами. Своими работами Дейнека повлиял на многих художников-плакатистов, перенявших у него ряд своеобразных приемов. В борьбу за новое качество плаката Дейнека включился, уже обладая знаниями и навыками, нередко так недостававшими некоторым другим художникам-плакатистам, ранее его приступившим к работе над плакатом. Одним из таких преимуществ Дейнеки были его знания в области композиции. Плакаты дейнеки впоследствии послужили эталоном для многих художников 30-х – 40-х годов работающих в этом направлении советского агитационно-массового искусства, соратники по ОСТу и плакатисты молодого поколения, в той или иной степени находились под влиянием творчества Дейнеки; использовали в своих работах композиционные и другие находки мастера, несомненно, привнося и своё в развитие искусства агитационного плаката (В. Люшин, Е. Зернова, Ю. Пименов, Н. Ватолина, И. Громицкий, Т. Ерёмина, П. Караченцов, А. Кокорекин, В. Ливанова, Г. Шубина, О. Эйгес и другие).
В 1920–30-х годах активно выставлялся, сначала на выставках ОСТ, затем принял участие в первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки» (1932), которая открылась весной 1932 года в Москве в помещении Государственной Третьяковской галереи, выставке «Художники РСФСР за 15 лет. 1917–1932», которая прошла в Ленинграде и Москве (1932–1933).
В 1931 году появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов». Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932 году, с этого времени изобразительный язык художника меняется. Его живопись становится менее графичной, колорит становится разнообразнее, краски насыщенней, в его творчестве появляются лирические мотивы. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932) и другие.
С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934), иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических – «Будущие лётчики» (1937). Историческая тема нашла свое воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке (не реализовано). К числу наиболее значительных работ конца 1930-х – начала 1940-х относится «Левый марш» (1940).
Зимой и весной 1935 года Александр Дейнека совершил большое заграничное путешествие, с выставкой советского искусства он провел три месяца в США, посетил Италию и Францию. Художник много работал и привёз из поездки значительный графический и живописный материал. В этих работах заметно, как в каждой из стран художник находил свои особенности, фиксировал то неповторимые ритмы Америки, то праздничную атмосферу Парижа, то римскую повседневность. Здесь сказывается удивительная объективность мастера, умение погрузиться в стихию жизни и объективно отразить ее без идеологической предвзятости.
Особенно выделяется американская серия живописных пейзажей и портретов, рисунков и шаржей, на основе многих в 1935 году были созданы замечательные произведения: «Американка», «Американский пейзаж», «Бейсбол», «Вашингтон. Капитолий», «Дорога в Маунт-Вернон», «Негритянский концерт», «Нью-Йорк», «Филадельфия», «Филадельфия. Старая площадь», «Нью-Йорк. Центральный Парк», «Юноша-негр».
В годы Великой Отечественной войны Дейнека создал ряд выдающихся произведений. Особенно выделяются в этом ряду наполненная драматизмом, особым героическим пафосом картина «Оборона Севастополя» (1942 ) и, пронизанное внутренним напряжением, полотно «Окраина Москвы. Ноябрь 1941» (1941). Выполнял агитационные плакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Известен его плакат 1942 года «По всей стране от края и до края встает на пост подруга боевая».
Как монументалист Александр Дейнека выполнил ряд значительных мозаичных работ для московских станций метро «Маяковская» (1939), «Новокузнецкая» (1943); панно и росписи в Центральном академическом театре Российской армии (1940); мозаики «Утро» (1949), «Лыжники» (1950), «Хоккеисты» (1959–1960), «Рабочее утро» (1959–1960), «Красногвардеец» (1962), «Доярка» (1962); витраж «Баскетбол (1964).
На протяжении всей творческой жизни А. Дейнека вёл преподавательскую деятельность в Москве во ВХУТЕИНе (1928–1930), в Московском полиграфическом институте (1928–1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934–1946, 1957–1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945–1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953–1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962–1966), академиком-секретарем (1966–1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. В 1976 году именем художника названа улица в микрорайоне КЗТЗ города Курск и Курская областная картинная галерея.
Картины, графика, скульптура и плакаты А. А. Дейнеки находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Государственном Русском музее (ГРМ), Государственного исторического музея (ГИМ), ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской государственной библиотеке (РГБ), Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки (ККГ), Государственного музея современной истории России (ГМСИР), Института русского реалистического искусства (ИРРИ), Научной библиотеки Государственного архива Российской Федерации (НБ ГА РФ), Государственной российской библиотеки (ГРБ), Музея политической истории России (ГМПИР), Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ), Самарского областного художественного музея (СОХМ), Саратовского областного музея краеведения (СОМК), Свердловском областном краеведческом музее имени О. Е. Клера, Государственного музейно-выставочного центра (ГМВЦ «РОСИЗО»), Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля (Государственный литературный музей, ГЛМ), Геленджикского историко-краеведческого музея (ГИКМ), региональных музеях и частных коллекциях.
