Разящее жало плаката

Классикам можно поверить безоговорочно, когда их изречения становятся аксиомой. Но если уже точно установлено по Ильфу и Петрову, что «реклама – двигатель прогресса», то наглядная агитация и пропаганда являются одними из важнейших составляющих движущей силы рекламы.

Особое место в наглядном воздействии на массы занимает плакат. Это уже многократно доказано историей – плакат поднимал людей на борьбу с захватчиками, уговаривал страховать свое имущество, убеждал население сдавать кровь для умирающих больных.

Недооценивать всю мощь влияния на людей плаката было бы и неправильно, и несправедливо, но несправедливость такая существует. Литература и живопись как искусство у всех на устах, а плакат за искусство признают разве что профессионалы. На самом деле искусство плаката одно из древнейших в мире.

Прообразом первых плакатов можно смело считать настенную живопись доисторических пещерных живописцев. Далее эстафету первых гомосапиенсов приняли средневековая гравюра, вывески первых магазинов, театральные афиши, политические лубки и т. д. Все они стали основой, на которой и появился собственно плакат. А прародителями и создателями плаката как художественного жанра опять стали китайцы. И по той же самой традиции китайцы изобрели плакат и бросили, а шлифовали его, доводили до ума и совершенства уже европейские мастера.

В Европе первые печатные плакаты начали появляться еще в XV веке. Расцвет же плакатного искусства исследователи относят к середине XIX века. Это связано с тем, что в 1797 году баварец А. Зенерфельдер изобрел литографию, давшую жизнь многокрасочному плакату. В плакатном буме второй половины XIX века соревновались по традиции две державы: Франция и Англия. Настоящим основоположником плакатного искусства принято считать француза Ж. Шере, открывшего в 1866 году в Париже небольшую литографию. Он опубликовал свою первую цветную афишу, которая называлась «Бал Валентине», в 1869 году. В этой работе Ж. Шере применил метод сочетания литографии с выпуклой типографской печатью. За свою творческую жизнь он создал около тысячи плакатов, лучшие из которых были представлены на выставках в Париже в 1889 и 1890 годах.

Важнейшую роль плакатисты сыграли в рекламе кинематографа. Первоначально плакаты, рекламирующие фильмы, создавались способом перерисовки отдельных кадров; позже художники стали работать более глубоко, показывая главных героев, их суть, давая представление о сюжете и жанре картины. Киноплакат сохранил свое значение до настоящего времени, особенно в провинциальных городах, и по-прежнему является эффективным средством привлечения зрителей в кинотеатры.

В России печатные плакаты появились в начале XVIII века. Одна из немногих дошедших до нашего времени печатных афиш – «Объявление о чудном муже, его же иные вторым Сэмпсоном нарицают» – была отпечатана в Санкт-Петербурге в 1719 году. В жанре плаката работали выдающиеся русские художники: А. Архипов, Л. Бакст, И. Билибин, А. и В. Васнецовы, М. Врубель, М. Добужинский, К. Коровин, Е. Лансере, Л. Пастернак, Н. Ремизов, В. Серов.

Искусству плаката учили в специализированных высших учебных заведениях – например, в Полиграфическом институте была кафедра плаката, где, в частности, преподавал Д. Моор – знаменитый автор плакатов «Ты записался добровольцем?», «Помоги». Секции плаката существовали в Государственной академии искусств, в МОССХе и так далее. И это, разумеется, давало свои положительные результаты. Как не без оснований пишет А. Козлов во вступительной статье в книге, посвященной Д. Моору: «Советский плакат был первым серьезным завоеванием пролетарского изобразительного искусства».

Многие из перечисленных мастеров подходили к плакату не только с точки зрения социального заказа, но именно с точки зрения искусства, зачастую авангардного. Достаточно вспомнить известного поэта и новатора слова Владимира Маяковского – он не только в поэзии, но и в плакатном искусстве нарушал привычные рамки, тем самым развивая скрытые возможности жанра.

В 1925 году в Париже на Международной художественнопромышленной выставке цикл плакатов В. Маяковского и А. Родченко был удостоен серебряной медали. Агитационные плакаты – ярчайший символ советской эпохи. Начиная с 20–30-х годов прошлого века в моду стали входить плакаты, пропагандирующие средства техники безопасности в строительстве и промышленности. Среди них множество работ, посвященных здоровью. Особо выделяются плакаты, посвященные донорству. К сожалению, сейчас эти шедевры агитпропа практически не встретишь, однако институт донорства остался и как никогда развивается в последние годы. В 30-е годы XX века возникла необходимость в донорской крови. Академики А. Багдасаров и А. Богомолец, будучи организаторами службы крови, выступили на заседаниях исполкома Союза Красного Креста и Красного Полумесяца и попросили всячески посодействовать органам здравоохранения в работе по организации донорства. Готовились ли к войне? Неизвестно. Но та проделанная с населением работа перед Великой Отечественной очень помогла.

К моменту начала войны на территории страны действовало уже 7 институтов переливания крови! Медицина занималась своими делами: консервирование, изучение, забор. А советский Красный Крест организовал движение доноров. Во время Великой Отечественной войны 5,5 миллиона человек дали свою кровь. Люди даже в блокадном Ленинграде становились донорами! Основную массу доноров составляли, конечно же, женщины, которые работали в тылу. Не потому ли чаще всего на плакатах, призывающих сдавать кровь, главная героиня – советская женщина? Однако очень часто и сами врачи давали кровь, ложась рядом со своим пациентом и делая прямое переливание крови.

Во время войны за кровь давали пайки и платили деньги, однако многие отдавали их Фонду обороны, таков был патриотический порыв.

С 1957 года донорство стало безвозмездным. Произошло это по инициативе доноров Ленинграда. И опять на помощь инициаторам пришел плакат, который призывал отдавать свою кровь нуждающимся бесплатно. Кстати, и сами художники, создававшие наглядную агитацию, работали без гонораров. Была общая касса, из которой выделялись деньги Красному Кресту, тогда он назывался Союз общества Красного Креста и Красного Полумесяца СССР. И руководство этой организации решало, какой нужно издать плакат и на какую тему. Грамоты в качестве вознаграждения для доноров издавались тоже Красным Крестом.

Интересна судьба одного из художников, автора знаменитого плаката «Быть донором – великая честь для патриота!» Алекса Кейля. Кейль – это псевдоним художника, а настоящее его имя Лейхт Шандор, по национальности он венгр. В 20-е годы Алекс Кейль работал в Германии, а уже в 30-е участвовал как график и плакатист в развитии революционного искусства в Советском Союзе и достиг таких вершин, что в 1934 году получил I премию на конкурсе плакатов к 10-летию со дня смерти В. И. Ленина! И таких замечательных художников-плакатистов социалистическая эпоха создала немало. Особенно много великих талантов проявилось в годы Великой Отечественной войны. В то время плакат был очень, нужен стране, и он сыграл огромную роль в борьбе против фашистских захватчиков. В этот период работали такие известные художники, как Б. Ефимов, которого Гитлер считал личным врагом. Вместе с ним бок о бок трудились Л. Голованов, В. Иванов, А. Кокорекин, В. Корецкий, Кукрыниксы, И. Тоидзе, Д. Шмаринов и многие другие.

Плакаты в нашей стране в советское время развивались в различных направлениях. Если в первой половине прошлого века наиболее популярны были политические плакаты, то во второй широкое распространение получили не только политагитки, но и кинорекламные, театральные, выставочные, санитарно-просветительские, производственные и т. п. плакаты.

В 1974 году решением секретариата ЦК КПСС было создано специализированное издательство «Плакат», которое стало тиражировать не только идеологизированные работы, но и плакаты по другим темам. Издательство также прославилось тем, что регулярно устраивало всесоюзные конкурсы на лучший политический плакат.

Это вовсе не значит, что советские плакаты маловыразительны. Такие шедевры, как «Ты записался добровольцем?» Д. Моора, «Родина-мать зовет» И. Тоидзе, «Воин Красной Армии, спаси!» В. Корецкого, «Дойдем до Берлина» Л. Голованова, по степени воздействия на зрителя сопоставимы с лучшими образцами высокого искусства. «Плакат – это разящий удар, направленный на голову классового врага, это – возбудитель активности масс, и ему должно быть оказано надлежащее внимание» – так писал художник Дмитрий Стахиевич Моор, нарисовавший за короткую июньскую ночь один из лучших плакатов гражданской войны. Красноармеец указывает пальцем прямо на тебя: «Ты,– вопрошает он, – записался добровольцем?» «Я кровь свою тебе дарю, хотя тебя не знаю. Но ты в беде, и я тебе здоровье возвращаю». Плакаты с такой проникновенной речёвкой красовались когда-то во всех советских медучреждениях, практикующих донорство. «Ты пошел в доноры?» – еще один шедевр плакатного искусства. Добровольных доноров в те времена было предостаточно: сдать кровь в пользу страждущих считалось делом не только благородным, но и идеологически правильным – кровь ведь «с красным знаменем цвета одного». И не последнюю роль в широко развернувшемся донорском движении того времени сыграло искусство советского плаката.

Анна Мухина   21.09.2010