Куплю плакаты и графику (акварель, тушь, уголь) Купреянова Николая Николаевича.
Биография
Выдающийся советский художник-график, педагог; акварелист, ксилограф, литограф. Автор замечательных станковых графических серий, книжных обложек и иллюстраций.
Николай Николаевич Купреянов родился в г. Влоцлавске (ныне Влоцлавек, Польша). Сын губернатора Николая Николаевича Купреянова и Марии Геннадьевны Мягковой. Правнук П. М. Лермонтовой, внучатый племянник М. Ю. Лермонтова и публициста Н. К. Михайловского. Племянник поэта Серебряного века Михаила Кузмина. Окончил Тенишевское училище (1912) и юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1916). Одновременно занимался в мастерских Академии художеств у А. П. Остроумовой-Лебедевой (1912–1917), Д. Н. Кардовского (1912–1914), К. С. Петрова-Водкина (1915–1916). Посетил Италию, Германию. С 1922 года жил в Москве. Владел усадьбой Селище в Костроме, в которой был один из культурных центров русской интеллигенции. Куприянов был членом художественных объединений ОСТ и «Четыре искусства». Сотрудничал с журналами «Безбожник», «Крокодил» и «Пионер». Преподавал в Высшем институте фотографии и фототехники (начало 1920-х), в московском Вхутемасе-Вхутеине (1922–1930) и Московском полиграфическом институте (1930–1933, профессор). Был женат на художнице Наталье Изнар (1916–1932). Жил в Москве (1931–1933), работал в мастерской на улице Рождественка. В 1930 – художник совершил поездку на Кавказ, в 1930–1931 годах создал серию «Путина». Он пишет легко и свободно, прозрачной акварелью закутанных азербайджанок в струящиеся ткани с детьми на руках, розово-бирюзовых рыбин. Графический дневник Купреянова этой поездки полон впечатлений кавказской природы, быта. Он был издан в 1937 году в виде книги уже посмертно.
Благодаря Остроумовой-Лебедевой окрепли связи Николая Купреянова с объединением «Мир искусства», деятельность которого сыграла большую роль в формировании художественных вкусов молодого художника на раннем этапе творчества. Но более серьёзное воздействие на него оказало древнерусское искусство. Изучая старинные гравюры и лубки, он почувствовал силу и художественные возможности ксилографии. Именно гравюрными работами Купреянов вошел в конце 1910-х – начале 1920-х годов в искусство. Эта техника была тогда на подъеме, утверждалась не просто как одна из многих форм графики, но как созвучный времени резкий и сильный художественный язык. Купреянов активно использовал в своих гравюрах естественную выразительность черного цвета. Их плотная, весомая чернота, оттененная скупо отмеренными белыми штрихами, предстает округлой пластической формой. Формирование художественной индивидуальности Купреянова шло быстро. Его гравюры, несмотря на некоторую скованность техники, становятся самостоятельными уже к 1916 году. Теперь в основе его работ лежат пейзажи родного Селища (Кострома), реже города, переданные с такой значительностью, что позволяют думать о их своеобразной символике. Взволнованность и драматизм произведений отражают мироощущение художника, в котором не могли не сказаться переживания, связанные с поисками своего пути в жизни, предчувствия надвигающих перемен. В ксилографиях «Пейзаж с мельницей и коровой» (1916), «Битюг» (1916) мастер усиливает физическую мощь натуры, создавая образы большой силы и активности. Резкие контрасты света и тени, беспокойный ритм пятен создают тревожное настроение. Мастер высекает угловатые грани «Броневиков» (1918) с их тяжелой, но яростной носорожьей подвижностью, крупно строит обобщенные формы в портретах. Наиболее плодотворны для гравёра были 1917–1919 годы. В работах этого периода эмоциональная сила и цельность ранних работ сохраняется, однако смягчается присущая им экспрессивность. Содержание произведений становится более широким и многогранным. Художник стремится к большей конкретности в изображении («Натюрморт» 1920, «Дамский парикмахер» 1920–22).
К середине 1920-х годов в творчестве Куприянова произошел глубокий перелом, несмотря на большие достижения, он отказывается от гравюры, и главным в его творчестве стал живой, легкий, трепетный, почти рисунок-набросок пером или кистью. Художник перешел к свободному, безукоризненно точному рисунку с натуры, сначала карандашом и тушью, а затем – излюбленной им черной акварелью. Вместе с А. Бруни, П. Митуричем и П. Львовым, переселившимися в 1924 году из Ленинграда, также с москвичами – М. Родионовым и С. Герасимовым Купреянов, стал одним из самых значительных и ярких мастеров реалистического рисунка в Москве. Романтический, приподнятый, часто нарочито-экспрессивный язык его деревянных гравюр уступил место гибкой и плавной мягкости верных и точных линий, пропитанному светом и воздухом реальному пространству, естественной и свободной подвижности и текучести строго и экономно обобщенной формы.
Путешествие в 1928 году вместе с Ю. Пименовым в Германию и Италию вызвало к жизни не только тончайшие путевые зарисовки и глубокие, серьезные листы, верно изображающие народ Италии и его угнетателей, но и породило некоторое стремление к повышенной экспрессии формы, в духе некоторых тогдашних остовских увлечений. Это сильнейшим образом сказалось в серии «деревенских» и «рыбацких» литографий 1928 года. Своеобразным лирическим дневником художника представляются обширные серии таких рисунков, выполнявшихся им в Селище – маленькой усадьбе под Костромой. Возвращение стада, слитной массой плывущего по волнистому рельефу земли («Стада», 1920-е), клубящиеся тьмой и светом вечерние комнаты, освещенные керосиновой лампой («Вечера в Селище», 1920-е), – таковы скромные темы этих бесчисленных листов. Но даже в заказных «производственных» рисунках художника (серия «Железнодорожные пути», 1925) торжествует не техника, а поэтическое переживание движения и простора. Той же выразительностью, тонким настроением проникнуты его иллюстрации к романам «Дело Артамоновых», «Мать» М. Горького (1931), «Разгром» А. А. Фадеева (1932) и другие. Помимо станковой графики, в 1910–20-х годах Николай Куприянов успел исполнить несколько агитационных плакатов: «Книги источник знания, граждане берегите библиотеки» (1919), «Граждане, храните памятники искусства» (1919), «Мы версты рельс недавно ржавых сотрем миллионами колес, чтоб вихрем в Красную Варшаву влетел советский паровоз» (1920), «О жилищно-строительном займе» (1924).
В 1933 году Николай Купреянов в расцвете творческих сил трагически погиб – он утонул в подмосковной речке Уче. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище. Это было тяжелой потерей для советского искусства. «Это была смерть одного из самых больших наших рисовальщиков – может быть самого одаренного», – впоследствии скажет А. Эфрос. Последний рисунок художника «Материнство» был исполнен у него дома в Малом Знаменском всего за несколько дней до смерти. Но то, что успел сделать к своим 39 годам этот замечательный художник, стало подлинной классикой советской графики‚ не утратившей своего художественного обаяния вплоть до наших дней. Несмотря на короткую жизнь, Купреянов оказал на многих художников значительное влияние, оставил обширное графическое наследие, воспитал многих учеников впоследствии ставших известными советскими графиками. Среди его учеников – Е. С. Абрамова, С. С. Боим, А. Н. Боровская, Ф. Н. Бочков, Н. С. Бухарова, В. Н. Горяев, О. К. Дейнеко, И. В. Евстигнеев, А. М. Каневский, Н. Е. Коршунов, М. В. Куприянов, А. М. Лаптев, К. М. Молчанов, Ф. В. Семенов-Амурский, Л. В. Сойфертис, Н. А. Соколов, Я. В. Титов, Д. А. Шмаринов и многие другие.
Участвовал в групповых выставках: выставка рисунков группы художников: Л. Бруни, Н. Купреянова, В. Лебедева, П. Львова, П. Митурича, В. Татлина, Н. Тырсы (Москва, Цветковская галерея, 1925); международная выставка нового декоративного и промышленного искусства, Париж, 1925), выставка гравюры и рисунка мастеров Армении, Белоруссии, Грузии, России, Украины (Киев, 1928), 4-я выставка картин современных русских художников (Феодосия, 1928), выставка современного искусства Советской России (США, Нью-Йорк, 1929), выставка русской графики (Рига, 1929), «Художники РСФСР за XV лет» (1917–1932 гг.) (Москва, ГМИИ, 1933); выставка современных русских художников (США, Сан-Франциско, Филадельфия, Чикаго, 1933); выставка графики Советского Союза (Таллин, 1934); выставка книжный знак (Курск, 1940); выставка произведений художников: Бруни, Купреянова, Митурича (Московский дом художника, 1958); персональных: выставка «Николай Николаевич Купреянов» (Казань, Центральный музей ТССР, 1926–1927), посмертная выставка «Николай Николаевич Купреянов (1894–1933)» (Москва, 1933–1934), выставка Н. Н. Купреянова к 90-летию со дня рождения в ГМИИ им. А. С. Пушкина (1984), выставка Н. Н. Купреянова к 100-летию со дня рождения в Третьяковской галерее на Крымском валу (1996).
Графические произведения Н. Н. Купреянова находятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном Русском музее (ГРМ), Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ), Вологодской областной картинной галерее (ВОКГ), Государственном литературном музее (ГЛМ), Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (ВСМЗ), Музее-заповеднике «Дмитровский кремль» (МЗДК), Институте русской литературы, Костромском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Музее Востока (г. Москва), Российской государственной библиотеке (РГБ), Ярославском художественном музее (ЯХМ), в частных российских собраниях.