Биография
Выдающийся советский живописец, график и карикатурист, автор известных на весь мир политических плакатов. Участник творческого коллектива Кукрыниксы. Народный художник СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975), Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Работал в области сатиры, над произведениями на политическую тему, историко-революционную и тему Великой Отечественной войны.
Михаил Куприянов родился в небольшом волжском городке Тетюши. В 1919 году участвовал в выставке самодеятельных художников. Получил первую премию за акварельный пейзаж. В 1920–1921 годах учился в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских.
С 1921 по 1929 год учился на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова и П. В. Митурича.
С 1925 года входил в образованную тогда же творческую группу трех художников: М. В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». На протяжении всей жизни художника продолжалась творческая деятельность в составе этого коллектива. В 1929 году работа над костюмами и декорациями для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. Создал большое количество иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова; карикатур для газет «Правда», «Комсомольская правда», «Литературная газета»; журналов «Крокодил», «Прожектор», «Смена», «Смехач»; шаржей на деятелей искусств, изданных отдельными книгами.
В конце 20-х – начале 30-х Куприянов много работал в технике акварели и сделал немало индустриальных пейзажей, связанных с железной дорогой. Эти листы привлекают артистизмом, свободой исполнения, убедительно переданным движением. Свои работы с паровозами, вагонами, цистернами, зданиями депо, художник оживляет фигурами железнодорожных рабочих, различными техническими постройками и приспособлениями, – стрелками, станционными будками, опорами семафоров. Жизненность этих акварелей в тонкой гармонии природы и техники, прекрасно переданной атмосфере утреннего тумана и воздуха, которую Куприянов виртуозно создаёт довольно ограниченными средствами. Композиция их динамична, колорит аскетичен и собран – все графические элементы работают на выделение главного.
В годы Великой Отечественной войны со своими коллегами по творческому союзу (Крыловым Порфирием Никитичем и Соколовым Николаем Александровичем) создал большое количество антивоенных карикатур, плакатов («В Москве калачи, как огонь горячи!» 1941, «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» 1941, «Били, бьем и будем бить!» 1941, «Бьемся мы здорово, колим отчаянно – внуки Суворова, дети Чапаева» 1942) и листовок, опубликованных в газете «Правда» и «Окнах ТАСС» («Брехомет» №625, «Превращение фрицев» №640,« На приеме у бесноватого главнокомандующего» №899, «Близится час» №985, «Крыловская мартышка о Геббельсе» №1109, «История с географией» №1218 и многие другие). В 1942—1948 годы — создание картин «Таня» и «Бегство фашистов из Новгорода». В составе Кукрыниксов присутствовал в качестве художника-журналиста на Нюрнбергском процессе, выполнил серию натурных зарисовок. 1925–1991 годы – индивидуальная творческая деятельность художника.
Самостоятельно много работал как живописец и график, написал большое количество подмосковных пейзажей, видов европейских городов: Венеции, Неаполя, Парижа, Рима («Суханово» 1945, «Москва. Неглинная улица» 1946, «Пристань вечером» 1947, «Москва» 1948, «Ленинград» 1949, «Азовское море» 1951, «Мост на реке» 1953, «Венеция. Мост» 1957, «Париж» 1960, «Венеция. Канал»1963, «Река» 1969, «Коктебель в октябре» 1973, «Рим» 1975, «Геническ» 1977, «Литвиново. Лето» 1979). Ценил творчество французских художников, в частности барбизонцев: К. Коро, Ж. Милле, Ш. Добиньи, Ж. Дюпре, Т. Руссо. Послевоенные, полные воздуха, коричневато-серебристые пейзажи Михаила Куприянова колористически напоминают работы этих художников. Несмотря на вполне традиционную и даже консервативную живописную манеру, выработал свой тонкий узнаваемый стиль. Простота, лаконизм и убедительность изобразительных приемов свойственны Куприянову-пейзажисту. По содержательности и глубине чувства, которое вкладывает художник в свои пейзажи, их образной завершенности и композиционной цельности многие его этюды, скорее напоминают маленькие картины.
Неоднократно экспонировавшиеся на всесоюзных и зарубежных художественных выставках, работы художника М. В. Куприянова представлены в ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Вильнюсском государственном музее искусств и других крупных музеях бывшего СССР, частных собраниях России, Германии, Великобритании, Италии, Испании, Франции, США, Японии и других.