Живописная манера Бориса Александровича Голополосова не находит прямых аналогий в искусстве 20–30-х годов и выглядит вполне самостоятельной, яркой, выразительной. Трагическая экспрессия цветового и пластического видения придает всем его работам предельную искренность и честность.

Темы произведений художника в большинстве своем социальны и отражают заказ того времени на героический пафос и самоотверженный труд, но эти задачи он понимает и решает специфически, самобытно, со свойственным ему каким-то большим зарядом энергии. Его герои – рыбаки, моряки, строители, простые люди – носители обычных человеческих эмоций, вызывают сочувствие и сопереживание. Труд у Голополосова не светлый и созидательный, а утопический, не всегда приносящий радость и удовлетворение. Персонажи его некоторых произведений напоминают каторжан или рабов («Днепрострой» 1932 г., «Чаква. Батум» 1930 г., графические циклы: «На чайных плантациях», «Судоремонтные верфи» и т. д.), они далеки от светлых образов строителей будущего. В его работах нет превосходства человека-хозяина, строителя социализма, над природой, напротив, она равноправный элемент произведения, в которых, как правило, воспроизведен момент наивысшего накала события («Дагестанские рыбаки» 1928 г., «Шторм» 1930-е гг.), причем не известно чем закончится это противостояние со стихией.

"Бригада резальщиц рыб" (1923 г., 71х97), "Бурильщики" (1930 г., 100х70), "У мавзолея Ленина. Траурный день памяти В.И. Ленина" (1926 г., 145,5х177)

Художника всегда отличало высокое живописное мастерство и яркая индивидуальность, что явилось следствием учебы у А.В. Шевченко, замечательного мастера и педагога. Большинство учеников Александра Васильевича шли в искусстве своими путями, но всех объединяло одно, – высокая, разносторонняя художественная культура, основанная на выучке и безукоризненным владением материалом (Р. Барто, Н. Витинг, Б Голополосов, В. Каптерев, В. Почиталов и т. д.).

Колорит живописных работ Бориса Голополосова всегда узнаваем и решается характерными цветовыми сочетаниями, в своей палитре он смело использует контрасты черного и белого, пурпурные, красные, синие и фиолетовые оттенки, часто он работает «на грани», используя провокационные сочетания синего, фиолетового, красного, умудряясь обходиться почти всегда без зеленого, что в некоторой степени противоречит классике, тем не менее его картины всегда остаются цвето и светоносными, гармоничными.

Его композиции, как правило остры и ассиметричны, созвучны композиционным схемам художников ОСТа, он не смущаясь режет балки, механизмы и леса, корабельные мачты, стрелы строительных кранов и экскаваторов. Все персонажи и техника находятся в движении, – вагонетки канатных дорог двигаются, краны поднимают и опускают грузы, платформы и лебедки вращаются, все подчинено ритму и пульсу времени. Художник сознательно не акцентируя психологическое состояние персонажей своих работ, передавал душевное напряжение человека не столько мимикой и выражением лица, сколько острой композицией, позой, ракурсом, движением и колоритом ( «Дагестанские рыбаки» 1928 г., «В трюме» 1930-е гг.).

"В пивной" (96,6х64,5), "Подписание договора между колхозными рыбаками" (1930-1931 гг., 99х109,7), "Зима в Чиатуре. Разработка марганца" (1936 г., 112х95)

Тенденции немецкого экспрессионизма оказали влияние на некоторых художников 20-30-х гг., особенно ОСТовцев, не исключением, видимо, был и Голополосов. В 1924 и 1925 годах проходили выставки современного немецкого искусства, в том числе и в Москве. Высокая эмоциональность творчества Б.А. Голополосова роднит его с некоторыми представителями ОСТа, их объединяют интерес к темам труда и индустрии, любовь к изображению моря, кораблей, тракторов и высокое техническое исполнение, законченность до последнего мазка.

К сожалению, его экспрессивная и очень индивидуальная манера, которая так гармонично сочеталась с сюжетной линией его картин, видимо вызывала непонимание и опасение у выставкомов и руководителей СХСССР, что в конечном итоге в 1938 году привело к исключению его из рядов союза. Примечательно, что в 1937 году, за год до исключения из СХ, была написана одна из самых экспрессивных и провокационных работ автора – «Человек бьется головой о стену», в ней необычно все, ракурс, почти абстрактная композиция лабиринта, пропорции, поза изможденного от безысходности и страха человека, по сути это абсолютно картина художника – экспрессиониста. Кажется, именно о ней говорил В.И. Костин, когда описывал картины немецких экспрессионистов – «В картинах немецких экспрессионистов все взбудоражено, вздыблено, болезненно искажено, все, даже самое обычное душевное движение, доведено до мучительного переживания, обостренно до крика, до гримасы, до отчаяния». Что хотел сказать своей картиной Голополосов, зачем ее написал? Был ли это жест отчаяния загнанного в тупик творца или догадки, предчувствия повальных репрессий.

Художник оставил значительное графическое наследие: рисунки карандашом и тушью, акварельные и выполненные в смешанной технике листы, размер их не велик, тем не менее, их отличает высокая художественность и тонкость исполнения. Многие работы служили эскизами для создания серьезных живописных картин, в этих совсем небольших по формату работах видны композиционные и колористические поиски, в них художник решает и конкретные технические задачи, например, достигает цветового равновесия. Иногда в работах тушью видны идеи будущих работ, которые, как правило, в той или иной мере развиваются и воплощаются в живописи. Одно из интереснейших качеств графики художника, часто выполненной одной черной краской или тушью, – она кажется цветной, наполненной светом, небо и облака приобретают воздушность. Это, несомненно, достигается точной тоновой организацией листа, разнообразием штриха, его направлением, ослаблением или усилением с учетом воздушной перспективы, плотности и энергетики, прозрачности заливок акварелью. Только талант и особая концентрация автора с начала работы до последнего штриха позволили получить такой замечательный результат. Но все эти работы не являются так сказать «кухней художника», они полноценная и высокохудожественная часть творчества Б.А. Голополосова.

Захаров Д. 17.01.2012 

Источники

1. Представленные живописные работы находятся в Архангельском областном музее изобразительных искусств.

2. Графические раработы находятся в собрании Дмитрия Захарова.