Куплю тиражные и оригинальные плакаты Махалова М. Н.
Биография
Советский художник-живописец; пейзажист, портретист, автор натюрмортов, зарисовок интерьеров залов Галереи; один из её ведущих реставраторов Третьяковской галереи. Член СХ СССР.
Родился Михаил Николаевич в Нижегородской губернии. В 1929 году поступает в Нижегородский художественно-промышленный техникум. В 1935 году будущий мастер поступает на работу в Третьяковскую галерею, где в течение ряда лет изучает основы реставрационного дела под руководством опытных реставраторов А. К. Федорова, В. А. Федорова, Е. В. Кудрявцева.
Внимательное и серьезное отношение к работе способствовало быстрому творческому формированию будущего мастера. Будучи человеком большой души, искренним, отзывчивым и общительным, Михаил Николаевич активно включается в жизнь музея и его большого творческого коллектива. Вместе с другими сотрудниками Махалов пишет декорации к галерейским спектаклям, принимает участие в оформлении праздничного убранства музея к торжественным юбилеям, праздникам, вечерам.
В годы Великой Отечественной войны Михаил Махалов сражается в рядах Советской Армии до победных дней. Художник награжден четырьмя медалями.
После демобилизации он вновь возвращается к горячо любимому делу. Работает по восстановлению возвратившихся из эвакуации экспонатов Галереи. Занимаясь практической реставрацией, М. Махалов участвует в работе передвижных выставок по различным городам страны в качестве сопровождающего реставратора.
Совершенствуя методы консервации памятников и по-прежнему глубоко изучая реставрационное дело, Михаил Николаевич работает над восстановлением панорамы художника Рубо «Бородинская битва». Опытный реставратор, он сохранил и продлил жизнь десяткам уникальных произведений А. Иванова, К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Сурикова.
С чувством глубокого восхищения и волнения относился Махалов к холстам знаменитых русских художников. Прежде чем приступить к работе, Михаил Николаевич всегда предварительно изучал реставрационную историю своего «пациента». Любимыми произведениями Махалова являлись живописные полотна передвижников, Ильи Репина и Василия Сурикова. С большим увлечением рассказал в своей статье Махалов о процессе реставрации картины Сурикова «Утро стрелецкой казни». В работе по промывке картины от накопившихся наслоений пыли, затвердевшей на поверхности живописи, и по укреплению красочного слоя – значительная доля труда реставратора М. Н. Махалова.
Махалов занимался тщательным изучением техники и технологии старых мастеров. Часто он исполнял с произведений, принадлежащих Галерее, копии, получавшие высокие оценки комиссий.
М. Н. Махалов обладал не только талантом реставратора. Он был живописцем с ярким индивидуальным почерком, создал целый ряд произведений. Он автор агитационных плакатов, в том числе посвященных авиации: «В каждом пропеллере дышит спокойствие наших границ!» (1939).
Его первые значительные живописные произведения относятся еще к 1940-м годам. Среди них автопортрет, исполненный в сдержанных тонах, с которого внимательно и серьезно смотрит на зрителя скромный молодой человек. В том же году в смелой, энергичной манере написан «Дед Анциферов».
Махалов работал в различных жанрах искусства. Он – мастер интерьеров, натюрмортов, пейзажей, исторических композиций. В многочисленных интерьерах художник запечатлел демонстрационные залы Галереи, большие и маленькие, отдельные уголки с экспонатами.
Творческая фантазия приводит художника к изображению различных моментов из истории России. Живописные иллюстрации к произведениям Пушкина, Лермонтова, Толстого с изображением главных героев перемежаются с фрагментами из жизни великих людей – поэтов, писателей, исторических деятелей, сценами на полях битв.
Одно из главных мест в художественной деятельности Махалова принадлежит пейзажной живописи. В ней всегда сохраняется ощущение свежести только что написанного, новизны. Махалова интересуют проблемы взаимодействия цвета со световоздушной средой. Он увлечен силой звучания цвета («Сельский интерьер», 1953; «Старые ветлы», «Ленинские горы», 1957; «Река Воря. Осень в Абрамцеве», 1958).
Художник стремится запечатлеть состояние природы – тепло летнего дня или прохладу густой зелени деревьев, бодрящего морозного воздуха. Радостным ощущением красоты и полноты жизни пронизан пейзаж «Березки, освещенные солнцем» (1954). Художник умеет гармонично сочетать краски, приглушить их пестроту и разнообразие, выбрать единую тональность.
Часто предметом изображения живописца является памятники древнерусской архитектуры. Они воспринимаются как неотъемлемая часть окружающей природы. Таковы пейзажи «Коломенское» (1959), «Троице-Сергиева лавра с пруда» (1960), «Климентовский переулок. Москва» (1973). Стремление создать торжественный обобщенный образ звучит в больших полотнах: «Ленинские горы. Университет» (1956), «Московский Кремль» (1963), «Иван Великий» (1964).
Поэзию и радость жизни живописец умеет подметить и в красоте обыденных вещей, окружающих его. Через зеленоватую тональность художник стремится раскрыть эмоционально-образный строй натюрморта «Огурцы» (1957). В натюрмортах «Розы» (1962) «Осенние плоды» (1963) художника интересует воплощение колористической задачи, передача богатства цветных нюансов.
В основе творчества художника лежит искренность восприятия окружающего мира. В лучших своих работах М. Н. Махалов открывает свой новый мир, находит свой путь служения искусству.