А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У  Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Э  Ю   Я

Гринберг Владимир Ариевич (1896–1942)

Куплю картины и графику Гринберга Владимира Ариевича.

Биография

grinbergИзвестный ленинградский живописец, график. Автор городских пейзажей, жанровых композиций, натюрмортов, портретов. Занимался станковой графикой, книжными иллюстрациями. Член Ленинградского Союза советских художников (1933).

Владимир Ариевич Гринберг родился в Ростове-на-Дону. Учился в ростовском Коммерческом училище (1904–1914). Первые уроки живописи и рисунка получил в эти же годы, занимаясь у А. М. Волочинкова. К 1914 году относится первое участие в выставке ростовских художников.

Учился в Петрограде в политехническом институте (1915–1917), одновременно занимался в художественной мастерской М. Гагариной. Его учителями были известные живописцы: О. Э. Браз, М. В. Добужинский, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, А. Е. Яковлев. Участник выставок с 1917 года.

В 1917 – возвратился в Ростов-на-Дону. Занимался преподавательской работой, в том числе в собственной частной студии (1917–1922), оформлением города к революционным праздникам, работал художником в Политпросвете Северо-Кавказского военного округа (1921–1922), где выполнил цикл живописных портретов членов Реввоенсовета Южного округа – К. Е. Ворошилова, С. М. Будённого, А. С. Бубнова и других видных большевиков.

С 1922 года Владимир Гринберг жил и работал в Петрограде – Ленинграде. Посещал художественную студию Дома искусств, писал пейзажи, портреты, обращался к бытовому жанру, занимался станковой, книжной и журнальной графикой. Создал иллюстрации к книгам «Американские рассказы» О`Генри (1925, не издана), «Китайский мальчик» Ф. Брет-Гарта (1927), «Гимназисты» (1927) и «Детство Тёмы» (1920-е) Н. Г. Гарина-Михайловского, «Арест Яши Ансона» Я. Страуян (1928) и другим. Сотрудничал с журналами «Ёж» и «Чиж».

Был членом и экспонентом художественных объединений «Шестнадцать» (1924), Член художественного объединения «Мир искусства», с 1928 года член АХР. Занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1926–1927), в Ленинградском институте инженеров коммунального строительства (1930–1941). Непродолжительное время преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (1932–1933).

Гринберг участвовал в выставках советского искусства в США (1924–1925), Японии (1926–1927), Париже (1929), XIV международной художественной выставке в Венеции (1927). В 1934–1935 по контракту работал над циклом ленинградских пейзажей («Новый Ленинград», «Социалистический Ленинград»). Совершил поездки в Углич (1935), Гурзуф (1937), Геленджик (1939).

Во время Великой Отечественной войны Владимир Гринберг оставался в Ленинграде, участвовал в строительстве оборонительных сооружений, занимался маскировочными работами. Работал в «Окнах ТАСС», был участником «Первой выставки работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны», открытой 2 января 1942 года в Малом зале Ленинградского Союза художников СССР. Умер в блокадном Ленинграде.

Гринберг один из основоположников и ведущих представителей ленинградской пейзажной школы, воплотил поэтический образ Ленинграда 1920-х – 30-х годов. Оказал значительное влияние на формирование художественного стиля пейзажистов последующих поколений.

В 1946 году на обсуждении посмертной персональной выставки В. А. Гринберга, на вечере воспоминаний о нем известный искусствовед Н. Н. Пунин так сказал о его творчестве – «Владимир Гринберг запечатлел то, что мы знаем и любим, – Ленинград и ленинградцев. Гринберг сохранил образ города 1920-х, 1930-х, начала 1940-х годов, но его произведения интересны не только как документальное свидетельство ушедшей эпохи: в них художник выразил какое-то особенное специфически ленинградское мироощущение. Оно пронизывает все творчество мастера и связано не столько с изображением более или менее известных видов города; оно определяется характерным ритмом, освещением, самим пластическим образом Ленинграда». Пейзажи В. А. Гринберга заряжены определенным душевным состоянием, у художника есть своя, по словам современника, «петербургская нота».

Интересны работы Гринберга и с технической стороны, в них «работает» не только цвет, но и мазок, манера нанесения краски на холст. Часто художник наносит тёмную краску прозрачно, в протирку, вызывая её свечение, или, напротив, по тёмной подготовке – светлой (как правило, такой способ используется при изображении асфальта, заснеженных улиц, построек). Короткими ударами кисти он быстро и точно прописывает предмет, давая ему определенную характеристику и приводя в гармонию с другими элементами изображения. Некоторые живописные приёмы мастера, например, широкий и длинный, полупрозрачный мазок жесткой кистью, напоминают о работах московского художника – Г. О. Рублёва, который тоже был увлечён французским искусством.

Основные живописные работы Владимира Гринберга: «Набережная реки Мойки» (1924), «Ленинград. Зима» (1932), «Степь» (1932), «Зимняя канавка» (1932), «Дом политкаторжан» (1934), «Нева. Кировский мост» (1934), «Набережная Невы» (1935), «Велосипедисты на Неве» (1935). «Ленинградский пейзаж» (1935), «Набережная Невы» (1935), «Нева. Закат» (1937), «Цветы в голубой вазе» (1937), «Портрет жены» (1940), «Цветы и книги» (1940), «На стрелке» (1941).

Ретроспективные персональные выставки художника состоялись в Ленинграде – Санкт-Петербурге (1946, 1976, 1982, 1987, 1996), Ростове-на-Дону (1996), Барнауле (2002), Москве (2008).

Произведения В. А. Гринберга представлены в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, Музее истории Санкт-Петербурга, в частных российских коллекциях.