А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У  Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Э  Ю   Я

Яковлев Василий Николаевич (1893–1953)

Куплю картины Яковлева Василия Николаевича.

Биография

Yakovlev Vasily NИзвестный советский художник-живописец, график, педагог. Искусствовед, выдающийся реставратор и музейный работник. Приверженец академической живописной школы, стремился синтезировать стиль «старых мастеров» с соцреалистическими установками. Член Союза художников СССР (МОССХ, 1932). Заслуженный деятель искусств (1943), Народный художник РСФСР (1943). Лауреат двух Сталинских премий (1943, 1949). Действительный член АХ СССР (1947).

Василий Николаевич Яковлев родился в Москве в семье аптекаря. Его детство прошло на одной из окраин Москвы. С 1911 года учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно посещая студию Василия Мешкова (1913–1914). Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у Абрама Архипова, Константина Коровина и Сергея Малютина (1914–1917).

Решающее влияние на формирование художественной манеры и воззрений В. Н. Яковлева на искусство оказали произведения великих художников эпохи Возрождения, с которыми он познакомился в Эрмитаже. Много времени живописец отдавал изучению старых мастеров, постигал их секреты, старательно занимался живописью («Электрическая станция», 1922). Постепенно Яковлев превратился в тонкого знатока живописной техники и стал прекрасным реставратором.

По окончании в 1917 году Московского училища живописи начал вести художественно-педагогическую работу в училище (в качестве ассистента С. В. Малютина) и на архитектурном отделении инженерно-строительного факультета МВТУ. В 1920–1922 годах выполнил около 200 работ для Музея земледелия при МОЗО. В 1922 году одним из первых вступил в АХРР и стал её активным членом. Вскоре он написал ряд произведений, посвященных Красной Армии («Газета на фронте», «Командиры Красной Армии», «Разбор винтовки»). Немало картин создал художник, путешествуя по родной стране.

Долгие годы В. Н. Яковлев работал реставратором живописи в разных музеях. С 1924 по 1926 год – художник-реставратор Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ), работал в секции новой живописи. При его участии в секции была произведена реставрация известных произведений живописи, таких как «Мадонна с Младенцем», «Се человек» Яна Мостарта, картины Xарменса ван Рейна Рембрандта, Фраческо Гварди, Карло Дольчи, из Музея изящных искусств. В своей статье для второго выпуска сборника ЦГРМ «Вопросы реставрации» именно Василий Яковлев сформулировал основные подходы ЦГРМ к консервации и реставрации памятников новой живописи. Занималдолжности хранителя-реставратора, заведовал реставрационной мастерской Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ, 1926–1932).

Участник выставок к пятилетию, десятилетию и пятнадцатилетию РККА. В 1927 году В. Н. Яковлев был командирован Наркомпросом в Западную Европу для изучения постановки реставрационного дела в Германии (Берлин, Дрезден) и Франции (Париж). Среди отреставрированных картин: «Смерть Дидоны» Джамбаттисты Тьеполо; «Геркулес и Омфала» Франсуа Буше; «Святой Иероним» Якопо Пальмы Младшего; «Христос-страстотерпец» Яна Мостарта; «Христос» Рембрандта; «Иоанн евангелист» Карло Дольчи; «Се человек» Тициана. Принимал также участие на первых стадиях реставрации картины Джулио Пиппи, прозванного Джулио Романо «Дама за туалетом». Как реставратор станковой масляной живописи, внёс неоценимый практический и теоретический вклад в спасение и сохранение дореволюционной и советской живописи.

В 1932–1933 годах по приглашению А. М. Горького побывал в Италии, где выполнил его портрет. Образы итальянской, голландской и фламандской живописи, совмещенные с впечатлениями от творческих командировок, претворялись в очень своеобразные полотна, исполненные пафоса и технической маэстрии: цикл «Рыбы Баренцева моря» (1931–1934), «Старатели пишут творцу Великой Конституции» (1937), «Спор об искусстве» (1946), «Колхозное стадо» (1948, Сталинская премия 1949), «Выпуск слушателей Военной академии в Кремле». Также писал портреты в салонно-академической манере, пейзажи «в старинном вкусе» (виды Сорренто, 1933).

Портреты и сюжетные композиции занимали большое место в творчестве Василия Яковлева. Если его ранним портретам были свойственны тональная резкость, чернота и сухость живописи, то в 1930-х годах в палитре художника появились звучные краски (портреты С. А. Головина, В. Г. Дуловой, М. М. Климова, К. С. Станиславского). Яковлевские портреты подкупали правдивостью и портретным сходством, законченностью формы, но вместе с тем они отличались некоторой салонностью («Портрет старика», 1938). Кроме станковой живописи (портреты, натюрморты), В. Н. Яковлев постоянно занимался графикой – выполнил несколько автопортретов («Автопортрет», Кон.1920-х – нач. 1930-х гг.), множество рисунков обнаженной натуры («Обнаженная со спины», 1928; «Обнажённая натурщица», 1941). Участвовал в оформлении интерьеров общественных зданий, помещений для выставок. В 1938–1939 и 1949–1950 занимал пост главного художника Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ).

В годы Великой Отечественной войны, совершив несколько поездок на фронт, художник написал ряд батальных картин, создал ряд героических портретов военных деятелей: «Герой Советского Союза В. Н. Яковлев (1941), «Портрет Героя Советского Союза генерал-майора И. В. Панфилова» (1942), «Портрет А. М. Василевского», «Портрет К. К. Рокоссовского» (1944), несколько портретов маршала Г. К. Жукова (1945–1946); в том числе и портрет И. В. Сталина где он изображен в форме генералиссимуса Советского Союза (1945). Портрет маршала Г. К.Жукова – на фоне пылающих берлинских руин (1945–1946, Музей блокады Ленинграда) – вышел чересчур патетическим, как бы ущемляющим авторитет генералиссимуса, и был запрещен для показа.

Длительное занятие реставрацией наложило отпечаток на личное творчество В. Н. Яковлева. Он перенял у старых мастеров множество виртуозных приемов, писал свои произведения в темно-коричневой (музейной) колористической гамме. Четкая лепка объемов, выверенный, точный, но суховатый рисунок, исключительная материальная осязаемость предметов, приводили к неизбежному натурализму.

Особенно настойчивые и прямые ассоциации со старыми мастерами вызывают его натюрморты. Эти помпезные, грандиозные постановки, включающие в себя сложные композиции из цветов, плодов и фруктов выглядят нарочитыми. В них художник добивался большого натурного сходства в передаче объёмов и материальности предметов, эти качества доводил до иллюзии, тем самым иногда, впадая в натурализм («Овощи» (1928), «Возвращение с охоты» 1948, ГТГ; «Глухари» 1949, «На кухне» 1940-е, «Натюрморт. Битая дичь. (После удачной охоты)» 1952; «Весенняя охота», «Натюрморт. Серебряный сервиз», «Натюрморт с тыквой», «Цветы у окна»). В конце жизни он много работал в пейзажном жанре («Весенний пейзаж»).

Все его картины отличаются изощрённой отточенной композицией, высочайшим техническим мастерством, предельной завершённостью и иллюзорностью. Всем им присуща кропотливая детализация предметных и телесных фактур, порою обретающая (как в пародийно-эротической «Вакханалии» с портретами друзей-художников или бурном «Споре об искусстве», что происходит в студии, загроможденной антиквариатом) почти сюрреалистический оттенок.

В. Н. Яковлев активно выступал и как педагог, преподавал с 1918 года во Вторых государственных свободных художественных мастерских (с 1920-го года Высшие художественно-технические мастерские, ВХУТЕМАС, 1918–1922), а также в Московском высшем техническом училище, в Московском архитектурном институте (МАРХИ, 1934–1936), в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (МГАХИ, 1948–1950).

В 1952 году Василий Яковлев вместе с Павлом Соколовым-Скаля руководил реставрационными работами панорамы Франца Рубо «Оборона Севастополя». Сильно повреждённой бомбардировками и артиллерийскими обстрелами, спасённой от полного уничтожения моряками-черноморцами и вывезенной на эсминце «Ташкент» из осаждённого города 25 июня 1942 года (удалось спасти 86 отдельных частей картины).

С 1918 года начал участвовать в выставках: выставка АХРР, «Этюды из жизни и быта РККА» (1921); выставка «Союза русских художников» (16,17-я, 1922–23), Первая государственная выставка картин художественного объединения «Главнаука» (1924), Персональная выставка в ГМИИ (1928), Выставка русского искусства в Брюсселе (1928), Первая выставка общества «Союз советских художников» (1929–1931), выставка «Художники РСФСР за 15 лет» (1933, ГТГ); выставка «Индустрия соцреализма» (1937, ГТГ); выставка «20 лет РККА» (1938), Всесоюзная художественная выставка (1947), выставка «30 лет Советской армии» (1948), Всесоюзная художественная выставка (1952). Обращался к литературе, написал в 1930-е годы автобиографическую повесть «Фрол Скопин» (опубликована в его посмертной очерковой книге «Мое призвание», 1963); также «О живописи» (1951), «О великих русских художниках» (1952).

Произведения В. Н. Яковлева хранятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном русском музее (ГРМ), Государственном изобразительном музее им. А. С. Пушкина (ГМИИ), Музее современной истории России, Музее обороны и блокады Ленинграда, Центральном музее Вооруженных Сил Российской Федерации, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Тамбовской картинной галерее и других крупных музеях.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.