А   Б   В   Г   Д   Е   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У  Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Э  Ю   Я

Казаков Александр Васильевич (1899–1964)

Куплю работы Казакова А. В.

Биография

Kazakov A1Живописец, декоратор, педагог, художник театра; писал портреты, пейзажи и жанровые картины на темы крестьянской жизни. Стоял у истоков утверждения советского изобразительного искусства на Вологодчине в первые его десятилетия.

Родился в деревне Семенка Никольского уезда Вологодской губернии. В 1918 году окончил Великоустюгскую гимназию. Преподавал рисование в Никольской единой трудовой школе (1919–1921). Необходимо отметить, что, будучи преподавателем изобразительного искусства в Никольской школе, сам Казаков не имел основательного «ученого» образования. Желание стать профессиональным художником оказалось сильнее субъективной самооценки своих творческих возможностей, основанных на его природном живописном видении. А. Казаков, стремясь освоить формы академического искусства, посещает в Великом Устюге студию известного художника, выученика Академии художеств Е. П. Шильниковского.

В 1922–1923 годах работал художником-декоратором в клубе речников Великого Устюга. Участвовал в выставках с 1922 года. Учился во ВХУТЕМАСе в Москве (1924–1925).

В годы учебы во ВХУТЕМАСе (у А. И. Иванова) в Москве А. В. Казаков открывает для себя искусство Сезанна, «бубнововалетовцев», которые оказали заметное влияние на его художественное формирование. Работы Александра Казакова послемосковского периода (конец 1920-х годов) отличаются цветовой насыщенностью, внутренней экспрессией, обобщенностью форм, которые он строит посредством самого цвета. В то же время в них сохраняется связь с примитивом: «Детский сад», «Женское собрание», «Ликбез», «Сбор продналога» и другие.

Произведения А. В. Казакова 1920-х можно отнести к разряду «пограничных», в них как бы соединяется примитивное начало с формами профессионального искусства. В холсте «В детской столовой» художник, еще не владея в достаточной степени анатомическим рисунком, деформирует фигуры детей, нарушает их масштабность, наблюдается и повтор в передаче черт лица в каждом образе ребенка. В то же время живописец стремится «грамотно» решить изображение внутреннего пространства столовой, порой соединяя обратную и прямую перспективы. Композиция в картине скорее интуитивно уравновешивается художником цветом, точнее пластическими массами, ритмическим повторением цветовых пятен в колорите.

Большинство картин Козакова посвящены природе и людям Севера. В произведениях Казакова как бы сфокусировалось само время, отражены сопутствующие ему события: «Красный обоз» (1922), «Осень (1925), «Белая ночь» (1930), «Лунная ночь на Северной Двине» (1937), «Бурный день» (1945), «Лесозаготовки» (1947), «Животноводство» (1948), «Летняя ночь. Новая Земля» (1954), «В делянке» (1958), «Во льдах» (1962).

А. В. Казаков работал художником-постановщиком в городском драмтеатре Великого Устюга (1928–1931). В 1932 – переехал в Архангельск, где в местном драматическом театре оформил спектакли: Гроза А. Н. Островского (1936), Маскарад М. Ю. Лермонтова (1937), Кремлевские куранты Н. Ф. Погодина (1940), Любовь Яровая К. А. Тренёва (1945).

Искусство А. В. Казакова представляет интерес и как художественное явление само по себе, и как искусство, в котором отразились тенденции живописной культуры своего времени. Необходимо вспомнить то, что в эти годы профессиональные художники, в свою очередь, повернулись в сторону фольклора, искусства примитива, «припав к роднику живительной народной культуры», в процессе «опрощения» используя внеакадемические художественные формы. Таким образом, произведения Казакова по своим стилистическим особенностям приближаются к произведениям профессионалов.

Стирание границ между примитивом и профессиональным искусством в начале ХХ века позволяет во всей полноте понять и оценить многообразие форм и течений искусств этого времени, выявить и определить место, которое занимает в нем творчество А. В. Казакова.

Творчество А. В. Казакова представлено в Архангельском музее изобразительного искусства, Курской областной галерее.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.