Шмаринов Дементий Алексеевич (1907–1999)

Куплю тиражные и оригинальные плакаты Шмаринова Д. А.

Биография

шмаринов деменьтий алексеевичСоветский живописец, график, педагог; монументалист, плакатист. Один из наиболее значительных и известных иллюстраторов советской книги. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Присвоение звания Народного художника РСФСР. Народный художник СССР (1967). С 1953 года действительный член Академии художеств СССР (затем – Российской Академии художеств). Член-корреспондент Академии художеств в Берлине (1970, ГДР). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).

Дементий Алексеевич Шмаринов родился в Казани 29 апреля 1907 года в семье агронома. Учился в киевской студии Н. А. Прахова (1919–1922) и в Москве, в школе-студии К. П. Чемко (1923–1928), где его наставником был Д. Н. Кардовский. Жил и работал в Москве, работал преимущественно в области книжной графики.

С 1927 года начинает работать в Государственном издательстве над детскими книгами в качестве художника-иллюстратора. Член Общества художников книги (1931).

Пробовал свои силы в области монументальной живописи (1938–1939). В составе бригады художников выполнил декоративные монументально-пропагандистские панно «Мастера стахановских урожаев» на ВСХВ, а также «Знатные люди Страны Советов» на Всемирной выставке в Нью-Йорке (не сохранились).

Завоевал известность, прежде всего, как художник книги – начиная с иллюстраций к «Жизни Матвея Кожемякина» М. Горького, которые он создавал в контакте с автором.

В условиях тотального разворота к традиционализму художник обратился к «домирискуснической» стилистике времен П. П. Соколова; создавал монохромные рисунки черной акварелью или углем, являющиеся наиболее выразительными и ценными среди его работ. Впрочем, среди его довольно консервативно-романтических традиционных по исполнению иллюстраций, встречаются замечательные циклы, впечатляющие своим безысходным – уникальным для официального искусства тех лет – трагизмом либо бравурно-драматическим пафосом.

Таковы, соответственно, рисунки к «Преступлению и наказанию» (1935–1936) и «Петру Первому» А. Н. Толстого (1940–1945). К ним примыкают и обстоятельно-историчные иллюстрации к «Войне и миру» Л. Н. Толстого (1953–1955).

Работал как художник-станковист, наиболее известна его станковая живопись и графика на тему Великой Отечественной войны (серия рисунков «Не забудем, не простим!», 1942; картина «На отвоеванной земле», 1944–1945). Создал ряд ярких антифашистских плакатов, проникнутых пафосом борьбы за освобождение: «Фашисты не пройдут», «Раздавить фашистское чудовище» (оба –1941), «Отомсти», «Воин красной армии! Отплати врагу за кровь и слезы советских людей!», «Я жду тебя, воин-освободитель!» (все –1942); «Слава освободителям Украины!», «Воин, ответь Родине победой!», «Слава освободителям Украины! Смерть немецким захватчикам», «В богатырских подвигах внучат вижу дедовскую славу!» (все –1943). В 1945 году сделал один из самых эмоциональных плакатов посвященных последним дням войны и Великой победе над фашизмом: «Чехи. Словаки. Поляки. Красная Армия несет освобождение от фашистcкого ига!», есть и второй вариант этого плаката с сокращенным лозунгом, без первой строчки; сейчас этот известный плакат находится в Третьяковской галерее.

На протяжении творческой жизни с успехом оформлял самые известные произведения русской и зарубежной классической литературы: А. С. Пушкина («Повести Белкина», 1937; «Пиковая дама», 1976), М. Ю. Лермонтова («Герой нашего времени», 1941), У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1959–1960; «Двенадцатая ночь», 1964), Н. В. Гоголя («Тарас Бульба», 1969) и других авторов, причем в монохромных техниках (уголь и черная акварель) всегда добивался большей выразительности, нежели в тех редких случаях (Шекспир), когда применял цвет. Из поздних его произведений особую известность в период «оттепели-застоя» получили рисунки к роману Э. Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1979).

Награжден Золотой медалью на Международной выставке книги в Лейпциге (1959). Руководил творческой мастерской графики в Москве (1962–1966). В 1965 году совершил путешествие в Италию, выполнив там множество натурных зарисовок. Занимая пост председателя правления Московского отделения Союза художников РСФСР (1959–1961, 1966–1968, 1972–1973), заслужил репутацию осторожного, но успешного руководителя. В 1989 году вышла его автомонография «Годы жизни и работы».

Живописные и графические произведения художника находятся в коллекциях ведущих российских музеев: Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Русского музея (ГРМ), ГМИИ им. А. С. Пушкина и других. Тиражные плакаты Д. А. Шмаринова хранятся в фондах Российской государственной библиотеки, Научной библиотеки Российская Академия художеств, Государственном историко-мемориальном музее-заповеднике «Сталинградская битва».

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.