Родченко Александр Михайлович (1891–1956)

Куплю плакаты А. М. Родченко, В. Ф. Степановой, В. А. Родченко.

Биография

Советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма и создателей фотомонтажного плаката, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. Часто работал совместно со своей женой, художником-дизайнером В. Ф. Степановой.

Родился в Санкт-Петербурге, с 1902 года жил в Казани. В 1911–1914 годах учился в Казанской художественной школе у Н. Фешина, где в 1914 году познакомился с Варварой Степановой. С 1916 года Родченко и Степанова начали совместную жизнь в Москве. В этом же году он был призван в армию и до начала 1917 года служил заведующим хозяйством санитарного поезда Московского земства. В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве был создан профсоюз художников-живописцев. Родченко стал секретарём его Молодой Федерации, и занимался, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников. В это же время вместе с Г. Б. Якуловым, В. Е. Татлиным и другими художниками работал над оформлением кафе «Питтореск» в Москве, открывшегося в бывшем пассаже Сан-Галли.  Заведовал музейным бюро в отделе ИЗО Наркомпроса (1918–1921). Одновременно с работой в наркомате разрабатывал серии графических, живописных и пространственных абстрактно-геометрических работ. С 1916 года участвовал в важнейших выставках русского авангарда (на выставке «Магазин», организованной Владимиром Татлиным) и в архитектурных конкурсах. В текстах-манифестах «Всё – опыты» и «Линия» зафиксировал своё творческое кредо. Относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал своё творчество как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет минимальный по форме живописный элемент и ограничена в выразительных средствах. В 1917–1918 работал с плоскостью, в 1919 году написал «Чёрное на чёрном», работы, основанные лишь на фактуре, в 1919–1920 годах ввёл линии и точки как самостоятельные живописные формы, в 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» (Москва) показал триптих из трёх монохромных цветов (жёлтый, красный, синий).

Участник групп «ЛЕФ» и «РЕФ» (1923–1930), художник журналов «ЛЕФ» (1923–1925) и «Новый ЛЕФ» (1927–1928). Был членом Объединения современных архитекторов (ОСА) и АСНОВА. В конце 1919 года стал членом Живскульптарха (комиссии при Наркомпросе РСФСР по разработке вопросов живописно-скульптурно-архитектурного синтеза), в 1920 году был одним из организаторов РАБИСа. В 1920–1930 годах преподавал на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина в должности профессора (в 1928 году факультеты были объединены в один – Дерметфак). Учил студентов проектировать многофункциональные предметы для повседневной жизни и общественных зданий, добиваясь выразительности формы не за счёт украшений, а за счёт выявления конструкции предметов, остроумных изобретений трансформирующихся структур. В 1921–1924 годы работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921 году В. Кандинского на посту председателя. В 1930 году был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь».

В 1925 году в ходе подготовки к участию СССР во Всемирной выставке в Париже был включён в состав советского выставочного комитета и командирован в Париж для оформления советского павильона, который строился по проекту К. Мельникова). В помещении павильона осуществил свой проект интерьера «Рабочего клуба», который по итогам выставки удостоился серебряной медали – как и представленные там же рекламные плакаты авторства Родченко.

Совместно с В. В. Маяковским исполнил ряд плакатов: «Вузовец! Рабфаковец! Кооператор! Библиотекарь! Торговец!..» (1924), «В одиночку нас предприниматели затрут. Колдоговор защищает труд» (1924), «Везде где труд, рабочий где, – на страже кодекс законов о труде» (1924), «Под защитой Союза при равном труде мужчине и женщине зарплата на равне» (1924), «Члену Союза не страшна безработица: о безработном Союз позаботится» (1924).

В 1925 году по проекту Родченко и Степановой было создано панно с рекламными изображениями на Доме Моссельпрома в Калашном переулке в Москве. Применил фотомонтаж для иллюстрирования книг, например, «Про это» В. Маяковского (1923). С 1924 года занимался фотографией. Известен своими остродокументальными психологическими портретами близких («Портрет матери», 1924), друзей и знакомых из ЛЕФа (портреты Маяковского, Лили и Осипа Брика, Асеева, Третьякова), художников и архитекторов (К. Мельников, А. Веснин, А. Ган, Л. Попова). В 1926 году опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) в журнале «Советское кино». В статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения в фотографии. Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928, Москва). Как фотограф, Александр Родченко стал известен благодаря экспериментам с ракурсом и точками фотосъёмки. 

В конце 1920-х – начале 1930-х годов был фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даёшь», «Пионер», «Огонёк» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Журналистка», 1927–1928, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929), разрабатывая оригинальную мебель, костюмы и декорации. Первый фоторепортаж «Газета» был опубликован в журнале «30 дней» (номер 12) в 1928 году. В 1932 году вышел из группы «Октябрь» и стал фотокорреспондентом по Москве издательства «Изогиз».
 
В 1930-х годах от раннего творчества, проникнутого революционным романтическим энтузиазмом, Родченко перешёл к выполнению пропагандистских государственных задач. В начале 1933 года был секретно командирован на Беломорстрой. По поручению ОГПУ должен был в пропагандистских целях снимать окончание строительства и открытие канала. В декабре 1933 года разработал дизайн 12 номера иллюстрированного журнала «СССР на стройке», полностью оформив его своими снимками. Был художником и фотографом «монографии писателей» о Беломорканале, которая называлась «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина». 
 
Дизайнер фотоальбомов «15 лет Казахстана», «Первая конная», «Красная армия», «Советская авиация» и других (совместно с супругой В. Степановой). Продолжал занятия живописью в 1930–1940-е годы. Был членом жюри и художником-оформителем многих фотовыставок, входил в состав президиума фотосекции профессионального союза кинофотоработников, был членом МОСХа (Московская организация Союза художников СССР) с 1932 года. В 1936 участвовал в «Выставке мастеров советского фотоискусства». С 1928 года регулярно посылал свои работы на фотографические салоны в США, Францию, Испанию, Великобританию, Чехословакию и другие страны.
 
Станковые произведения А. М. Родченко находятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном Русском музее (ГРМ), ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГММ, Мультимедиа Арт Музее (МАММ), МоМА, Музее Людвига в Кёльне и других собраниях; тиражные плакаты и эскизы плакатов А. М. Родченко находятся в Музее имени В. В. Маяковского (ГММ), ХКМ им. Н. И. Гродекова.