Акимов Николай Павлович (1901–1968)

Куплю графику, эскизы, макеты, тиражные плакты Акимова Н. П.

Биография

Советский художник-график, театральный режиссёр, сценограф, педагог, публицист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1939). Народный артист Таджикской ССР (1944). Народный артист РСФСР (1945). Народный артист СССР (1960).

Николай Акимов родился в г. Харькове. В 1910 году семья переехала сначала в Царское Село, затем в Санкт-Петербург.  С 1914 года учился в Санкт-Петербурге изобразительному искусству в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств, в 1915 году брал уроки в частной студии С. М. Зайденберга, в 1916–1918 годах занимался в Новой художественной мастерской под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева. В 1918 году, прервав учёбу, поступил на работу в мастерскую плаката Пролеткульта в Петрограде, но вскоре уехал в Харьков. Весной 1919 года в Харькове он участвовал в Первой совместной выставке-продаже, на которой были представлены работы профессиональных художников (М. М. Синякова, В. Д. Ермилов, М. Кац, А. А. Кокель, А. М. Любимов, З. Е. Серебрякова, Л. Тракал и др.) и художников-самоучек. С 1920–1922 год преподавал рисунок на Высших курсах политпросветработников в Харькове. В 1921 году начал работать в качестве художника в Первом Государственном театре для детей. Первой его театральной работой стало оформление спектакля «Подвиги Геркулеса» А. Белецкого; он начал работу и над спектаклем «Али-Нур» (инсценировка В. Э. Мейерхольда и Ю. М. Бонди по сказке О. Уайльда «Звёздный мальчик»), но в разгар работы покинул Харьков, и оформление спектакля завершил Б. В. Косарев. Осенью 1922 года вернулся в Петроград, поступил во ВХУТЕМАС и сблизился с Николаем Евреиновым – драматургом, режиссёром и теоретиком. Евреинов познакомил его с режиссёром Георгием Крыжицким, – ниспровергатель традиционного психологического театра почувствовал в молодом художнике родственную душу, и в сезоне 1923–1924 годов оформил поставленные Крыжицким в Современном синтетическом театре оперетты «Креолка» Ж. Оффенбаха и «Король комедиантов» Ж. Жильбера. Евреинов представил его и Николаю Петрову, в то время режиссёру «Вольной комедии». Оформление эксцентрического представления «Бунт времени» С. А. Тимошенко на сцене филиала «Вольной комедии» – ночного кабаре «Балаганчик» стало началом длительного сотрудничества Акимова с Петровым. Работа художника в этом представлении была особо отмечена петроградским еженедельником «Театр». В качестве сценографа сотрудничал с театром «Кривое зеркало» и с кабаре «Карусель»; в 1924–1925 годах на постоянной основе работал в Большом драматическом театре. Сотрудничество с театром продолжалось до конца 1930-х годов. По заказам издательства «Academia» оформлял и иллюстрировал произведения Жюля Ромена, Анри де Ренье, Пьера Боста.

Изобретательность Акимова импонировала художественно-театральному миру Петрограда; эпитеты „остроумный“, „изобретательный“ – так критики отзывались о его творчестве. В 1927 году в издательстве «Academia» вышел небольшой сборник, посвященный Акимову, – художнику было всего 26 лет. Изданный в серии «Современные театральные художники» сборник составили статьи Н. В. Петрова, театрального критика А. И. Пиотровского и искусствоведа Б. П. Брюллова. В том же году состоялась первая персональная выставка Акимова. Его работы были представлены на проходившей в Академии художеств выставке театрально-декорационного искусства, наряду с работами ведущих ленинградских художников. Макет к спектаклю «Конец Криворыльска», поставленному в 1926 году в Театре драмы им. А. С. Пушкина, был послан в Милан на Международную выставку. В 1926 году участвовал в создании Ленинградского театра сатиры – театра эстрадных обозрений во главе с Д. Г. Гутманом. С 1929 – работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение. 

В 1935–1949 годы и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране. Во время войны вместе с театром эвакуировался в Сталинабад (ныне Душанбе). В 1945–1967 годах жил в Ленинграде. Главный режиссёр и художник Ленинградского Нового театра (1951–1956). С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ЛГИТ­Ми­К), с 1960 года – профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института. Вы­сту­пал так­же как ху­дож­ник ки­но («Ка­щей Бес­смерт­ный», 1945; «Зо­луш­ка», 1947). В 1956 году в ЦДРИ (г. Москва) прошла выставка театральных плакатов Акимова. В 1957 на 1-м Всесоюзном съезде художников (г. Москва) выступил с докладом «Художник советского театра». На Всемирной выставке в Брюсселе (1958) был удостоен серебряной медали. В 1963 году состоялась его персональная выставка в Ленинграде, в 1965 – в Москве. 

Офор­мил спек­так­ли: «Мис­тер Мог­ридж-млад­ший» М. Я. Три­ге­ра (1924, те­атр «Воль­ная ко­ме­дия»), «Дев­ст­вен­ный лес» Э. Тол­ле­ра (1924, БДТ); «Ко­нец Кри­во­рыль­ска» Б. С. Ро­ма­шо­ва (1926), «Бро­не­по­езд 14–69» В. В. Ива­но­ва (1927) и «Тар­тюф» Моль­е­ра (1929) – в Ле­нинградском те­ат­ре дра­мы; «Че­ло­век с порт­фе­лем» А. М. Фай­ко (1928, Те­атр Ре­во­лю­ции); «За­го­вор чувств» Ю. К. Оле­ши (1929) и «Ко­вар­ст­во и лю­бовь» Ф. Шил­ле­ра (1930) – в Те­ат­ре имени Евгения Вах­тан­го­ва; «Шко­ла зло­сло­вия» Р. Ше­ри­да­на (1940) и «Офи­цер фло­та» А. А. Кро­на (1945) – во МХАТе и др. 

Обладатель отточенной графической манеры, владея изысканной линией и используя метафору, добивался острой оригинальности плакатных образов. Создал ряд афиш и театральных плакатов: «Продавцы славы» (1926), «Делец» (1928), «Тартюф» (1929), «Диктатура» (1930), «1905 год» (1930), «Сенсация» (1930), «Робеспьер» (1931), «Страх» (1931), «Гамлет» (1932), «Мое преступление» (1936), «Салют, Испания!» (1936), «Свадьба» (1936), «Собака на сене» (1936), «В понедельник в 8 часов вечера» (1937), «Ричард Шеридан. Школа злословия» (1937), «Уильям Шекспир. Двенадцатая ночь» (1938), «На бойком месте» (1941), «Остров мира» (1947), «Доктор Айболит» (1948), «А. Софронов. Карьера Бекетова» (1949), «Роковое наследство» (1949), «Ночной переполох» (1956), «Е. Шварц. Обыкновенное чудо» (1956), «С. Михалков. Охотник» (1956), «Деревья умирают стоя» (1957), «Дипломаты» (1958), «Повесть о молодых супругах» (1958), «Что скажут завтра?» (1958), «А. Чехов. Пёстрые рассказы» (1959), «Рассказ одной девушки» (1959), «Трехминутный разговор» (1959), «Паоло Леви. Лабиринт» (1960), «Милый обманщик» (1961), «Е. Шварц. Тень» (1961), «Чемодан» (1961), «Е. Шварц. Дракон» (1962), «Автор неизвестен» (1963), «Байрон. Дон Жуан» (1963), «Герой фатерлянда» (1964), «Эдуардо де Филиппо. Искусство комедии» (1966), «Цилиндр» (1968). 

Тиражные плакаты Н. П. Акимова находятся в Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (СПбГМТиМИ), частных российских коллекциях.