Ассоциация художников революционной России (АХРР-АХР).

 

Grekov trubachi pervoiy konnoiy armiy1

М. Б. Греков, "Трубачи первой конной армии" 1934 г. (ГТГ)

Ассоциация художников революционной России (АХРР; с 1928 – Ассоциация художников революции, АХР). Самое крупное объединение советских художников, эта политически ангажированная группировка основана в Москве в мае 1922 года. Тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман).

1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР.

Perviy lozung terpsikhorov 1924

Н. Б. Терпсихоров, "Первый лозунг" 1924 г. (ГТГ) 

Ключевую роль в создании Ассоциации художников революционной России сыграл художник и поэт Павел Радимов, который был членом Товарищества передвижников и последним его председателем, его творчество тематически и стилистически развивалось в традициях этого коллектива и именно поэтому впоследствии послужило образцом стиля для художников нового объединения (АХРР).

malyutin portret hud grigoreva

С. В. Малютин, "Портрет художника Александра Григорьева" 1923 г.

Радимов, будучи председателем Товарищества, добился организации 47-й выставки художников-передвижников, которая прошла в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. В связи с закрытием выставки он выступил с докладом на, казалось бы, непритязательную тему «Об отражении быта в искусстве», в нём реализм поздних передвижников взят за образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих и крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам».

Эта речь стала катализатором, встреченная яростными атаками всего «левого» изофронта, способствовала ускорению организации советской Ассоциации художников революционной России. Как гласит каталог выставки АХРРа: «В 1922 году на 47-й передвижной выставке выступил с докладом о реалистическом искусстве, отражающем быт советских людей. Доклад послужил началом большого советского общественного художественного движения, оформившегося в виде АХРР (Ассоциация художников революционной России)».

radimov vistuplenie

П. А. Радимов, "Выступление Ленина на IV Конкрессе Комитерна" 1922 г. (эскиз)

В 1922 году П. А. Радимов вошел в Ассоциацию, возглавил руководство и стал её первым председателем, его замом стал А. В. Григорьев, секретарём – Е. А. Кацман. Другие вошедшие в ядро организации – С. В. Малютин, П. Ю. Киселис, позже – И. И. Бродский.

Первое оргсобрание состоялось в мае 1922 года, на квартире портретиста Сергея Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум. Авангард и все другие течения были объявлены «вредными измышлениями».

grigorev a v natyurmort

А. В. Григорьев, "Натюрморт" 1926 г. (Козьмодемьянский культурно-исторический музей)

В устав объединения, кроме творческих, вошли и были зафиксированы вполне, практические задачи, например, – оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

volter udarnik

А. А. Вольтер, "Ударник (Строитель социализма)" 1932 г. (ГРМ)

Ассоциация с первых дней существования заручилась покровительством и солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии – К. Ворошилова. Уже в 1922 году Радимов в составе первой небольшой бригады советских художников-реалистов отправляется с этюдником на заводские зарисовки и пишет литейный цех. Как художник присутствовал на партийных съездах, делая наброски к портретам лидеров партии и её вождей, создал картины «Выступление Троцкого на II конгрессе Коминтерна», «Заседание в Кремле». Ему выделена мастерская в Кремле, вместе с его другом Евгением Кацманом, секретарем АХРР, и Давидом Штеренбергом. Он делает наброски заседаний съездов, участников III конгресса Коминтерна, много этюдов старого и обновленного Кремля. То есть верхушка Ассоциации с самого начала возникновения объединения взяла курс на социальный заказ и политическую ангажированность в своем искусстве, этот посыл был поддержан многими рядовыми «ахровцами».

kacman kalyazinskie kruzevnizi

Е. А. Кацман, "Калязинские кружевницы" 1928 г.

Цель, которую ставили живописцы, графики и скульпторы, входящие в объединение – приобщение к сфере прекрасного простых людей рабочих и крестьян, строивших новое свободное государство. Таким образом, организация ориентировалась не на научную и творческую элиту общества, а на его низшие слои. Отсюда выработалась и концепция АХРР – создательницы молодого советского искусства: живопись должна быть простой и понятной малообразованным и вовсе не учёным людям, которые ещё только тянутся к знаниям. В доступной форме она должна рассказать советскому человеку о советской же действительности: успехам в сельском хозяйстве, индустриальном и политическом строительстве, укреплении обороноспособности СССР. А зритель должен узнавать в ней свою жизнь, укрепляясь в мысли, что она хороша, а его будущее светло и прекрасно.

avilov razoruzenie

М. И. Авилов, "Разоружение частей Колчаковской армии" 1926 г. (Центральный музей Вооруженных Сил)

Поэтому основатели и активные участники общества утвердили господство художественной идеологии – реалистический стиль, как единственно верный и доступный для понимания простого советского человека. Именно поэтому, они противопоставили реализм – конструктивизму и модернизму, который параллельно развивался в стране и имел своих приверженцев.

Заявленный АХРР стиль уходил корнями в реалистическую традицию русского передвижничества, заложенную художниками 19 века, идея создания организации также была заимствована у Товарищества передвижников, члены которого часто изображали нелёгкую жизнь и невзгоды крестьян, воспевали коллективный труд, симпатизировали тяготам их дореволюционного быта. Таким образом, матрицей АХРР послужило самое популярное и успешное художественное объединение царской России, что расходится с известным советским лозунгом – «….мы наш, мы новый мир построим…».

theptsov skolnie rabotniki

Е. М. Чепцов, "Школьные работники. Переподготовка учителей" 1925 г.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата».

PERELMAN rabcor 1924

В. Н. Перельман, "Рабкор" 1924 г. (ГТГ)

Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на революционные сюжеты героического прошлого, а также современной жизни советского человека, в которых они развивали традиции живописи передвижников и приближали советское искусство к реальной жизни. Художники Ассоциации создавали полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ – революция, советский быт и труд.

Практически с первых своих шагов АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не делавших из реализма и политически ориентированного сюжета – культа. «Ахровцы» боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

petrov vodkin smert komissara

К. С. Петров-Водкин, "Смерть комиссара" 1928 г. (ГРМ)

Со второй половины 20-х годов своим главным противником считали ОСТ, если по содержанию картин художников этих двух объединений не было серьёзных разногласий, то по форме и живописной трактовке идей – различия были очень серьёзными, Художники АХРР– АХР стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины (в чём были близки А. Дейнеке, Ю. Пименову, П. Вильямсу, К. Вялову, Зерновой и др.), боролись с лозунгом «искусство для искусства», считали главной задачей современного советского искусства воспитание и идеологию. По мнению лидеров объединения, оно должно носить исключительно классовых характер, даже в ущерб художественной стороне произведения, что абсолютно не вязалось со стремлением лидеров ОСТа к пластически обновлённому живописному стилю и предельному совершенству станковой картины.

 sokolov skalya varshavu

П. П. Соколов-Скаля, "Даёшь Варшаву!" 1929 г. (Государственный центральный музей современной истории России)

Ещё более агрессивную политику группировка вела против конструктивистского объединения «Октябрь» (А. Ган, Д. Моор, Г. Клуцис, А. Родченко, С. Сенькин), считая его рассадником формализма и мелкобуржуазной идеологии, даже обвиняла некоторых его членов в подрыве социалистических устоев. Продвигая, вполне благие, идеи масштабной популяризации современного советского искусства АХРР-АХР использовала крайние меры для достижения своих целей, вплоть до обвинения своих творческих противников в политической ненадёжности.

svarog ataka

 В. С. Сварог, "Атака пехоты в сопровождении танков" 1930 г.

Первыми членами АХРР стали ее учредители и рядовые художники: А. Е. Архипов, Ф. С. Богородский, А. В. Григорьев, Н. И. Дормидонтов, Е. А. Кацман, В. В. Карев, Н. Г. Котов, С. В. Малютин, Д. М. Девинов-Нюренберг, С. А. Павлов, С. В. Рянгина, Н. Б. Терпсихоров, Н. И. Шестопалов, В. М. Шульц, Б. Н. Яковлев и другие. Организация стремительно разрасталась.Уже к лету 1923 года Ассоциация насчитывала около трехсот членов; стали возникать ее областных и республиканские филиалы, к 1926 году их было уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону.

sokolov skalya put iz gorok

П. П. Соколов-Скаля, "Путь из Горок" 1926 г. (ГТГ)

В АХРР коллективно вливались участники других художественных объединений. Так, в 1924 году в Ассоциацию вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 – группа «бубновалетовцев», в 1929 – художники из объединения «Бытие», в 1931 – из общества «Четыре искусства». Художественная публика, входившая в неё, была социально и творчески довольно разношёрстной. Среди тех, кто пополнил ряды АХРР, было немало живописцев, получивших академическое образование и признание до Октябрьской социалистический революции: А. Е. Архипов, М. И. Авилов, В. Н. Бакшеев, Г. М. Бобровский, И. И. Бродский, В. К. Бялыницкий-Бируля, И. С. Горюшкин-Сорокопудов, М. Б. Греков, Н. А. Касаткин, П. П. Кончаловский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, А. В. Лентулов, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов, Г. К. Савицкий, Е. И. Столица, Л. В. Туржанский, Д. Ф. Цаплин, К. Ф. Юон и другие. Огромное количество художников, выставлялись на выставках АХРР в качестве экспонентов: Е. А. Тихменёв, Л. А. Хныгин, В. Л. Храковский и другие.

avilov krasniy komandir

 М. И. Авилов, "Красный командир Дункевич в бою" 1929 г.

В середине 1920-х годов Ассоциация приобретала все большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. Так, в 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов создается объединение молодежи АХРР – ОМАХРР, которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, верхушка АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений.

Хотя АХРР вобрала в себя многие более мелкие художественные группировки (НОЖ, ОМХ, «Маковец», «Бытие» и другие) она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, как идеологически чуждые элементы художественной жизни Ассоциации.

mashkov levadiyskiy

И. И. Машков, "Ливадийский крестьянский курорт" 1925 г. (Волгоградский музей изобразительных искусств)

Главным направлением деятельности АХРР – АХР в 1920-е годы стали выставки. За десятилетие ее существования состоялось одиннадцать крупных выставок. Кроме того, «ахровцы» участвовали в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928), в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929), а также показали самостоятельную выставку в Кёльне (1929). Параллельно за период с 1923–31 годы прошло более семидесяти выставок филиалов АХРР. «Ахровцы» ввели в свою практику тематический принцип выставок: «Жизнь и быт Красной Армии»  (1922), «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Революция, быт и труд» (1924 и 1925), «Искусство в массы» (1929) и других. С них берет начало традиция придавать выставкам форму своеобразного художественного отчета.

svarog klim voroshilov

В. С. Сварог "Клим Ворошилов на манёврах" 1932 г.

Дополнительно, АХРР пользовалась изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать живописные полотна на современные темы, но и пускать их в народ, размножая их на плакатах и открытках огромными тиражами. Также, несмотря на программно-антилевые установки, элементы модернизма (конструктивизма, импрессионизма, сезаннизма, символизма) постоянно выдают себя, но как бы в усмирённом, закамуфлированном варианте.

В 1924 году под руководством В. Н. Перельмана была создана издательская часть АХРР, под руководством А. А. Вольтера – «производственное бюро», 1925 году – информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР. Издательство АХРР выпускало цветные репродукции, плакаты, альбомы, открытки и выставочные каталоги. С 1929 – «ахровцы» издавали журнал «Искусство в массы» (вышли двадцать номеров).

На протяжении своего десятилетнего существования АХРР – АХР была самой большой и мощной художественной группой в СССР. Она пользовалась безусловной идеологической поддержкой государства (и ему платила тем же), огромной популярностью у населения страны, к ней примыкали даже те мастера, которые не исповедовали её творческие принципы.

shukin atrakcion

Ю. П. Щукин, "Аттракцион" 1933 г.

АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от «стационарных» художественных объединений, АХРР имела явное преимущество. Ассоциация активно привлекала в свои ряды и участию в «ахровских» выставках талантливую и очень разную в своих устремлениях молодёжь – бывших выпускников ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа (Ф. В. Антонов, Т. Г. Гапоненко, В. В. Ефанов, Б. В. Иорданский, А. С. Магидсон, Н. М. Ромадин, Г. И. Рублёв, Ф. С. Шурпин, Ю. П. Щукин и другие). В Москве при АХРР имелась изостудия, где обучали живописи начинающих художников. Изначально, до революции, это была частная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавателем и активно привлекал своих многочисленных учеников в Ассоциацию, в которой сам состоял.

bri bein genshini

М. Ф. Бри-Бейн, "Женщины-радистки" 1930 г. (ГТГ)

Типичные черты произведений «ахровцев» – это чёткая повествовательность, консервативная реалистичность манеры, попытка воссоздания исторического или современного события. Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому своём творчестве они часто использовали повествовательный язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, что приводило к мелкотемью и иллюстративности.

Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Художники шли на фабрики и заводы, на аэродромы, в красноармейские казармы и пограничные заставы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих сограждан. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительный материал, лёгший в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы и графики отправлялись в поездки вместе с экспедициями полярников, геологами-разведчиками, строителями.

dlugatsh spletnia

М. О. Длугач, "Сплетня" 1928 г.

Большую роль сыграли художники АХРР – АХР в деле освоения новых для советского искусства видов, жанров и тем, например, политического плаката и киноафиши, и более всего – советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных объединений. Безусловно, они повлияли на сложение стиля и теории социалистического реализма в живописи – понятия, впервые появившегося на страницах газет в 1932 году, практически целое довоенное десятилетие многие советские художники работали русле традиций заложенных АХР.

Ко второй половине 20-х годов в столь огромной организации имеющей массу представительств в различных городах СССР, неминуемо стали накапливаться противоречия. В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения – в АХР (революции) из АХРР (революционной России), тем самым предполагая вливание в её ряды иностранных художников. Как упоминалось выше, лидеры «ахровского» движения активно вербовали в свои ряды художественную молодёжь, часто не замечая, что их пластический художественный язык не вполне соответствует живописным канонам, когда-то установленным ими самими.

golopolosov brigada rezalshic rib

Б. А. Голополосов, "Бригада резальщиц рыб", 1933 г., х. м., 71х97 (Архангельский художественный музей)

Например, монументалист Георгий Рублёв, в своих картинах был полным живописным антагонистом к ведущим лидерам Ассоциации, его политические темы, по «ахровским» канонам шли в разрез со способом их воплощения, были лишь поводом и возможностью выразиться совершенно новым, основанным на европейском искусстве, пластическим языком. Скромный лирик Николай Ромадин, только начинал свой путь, и все свои значимые вещи создал значительно позже. «Остовец» Фёдор Антонов, выставлялся на выставках АХР, в ранних работах другого выпускника ВХУТЕМАСа – молодого художника Тараса Гапоненко (состоял в ОМАХР, АХР, один из руководящих работников РАПХ) чувствуется интерес к формальной стороне живописи (картины «На колхозной меже» 1930, «Выход колхозниц на работу» 1933), глядя на них вспоминаются картины «Общества станковистов», позже его манера трансформировалась в сторону упрощения. Не понятно, как Борис Голополосов, со своей яркой неординарной экспрессивной манерой мог оказаться в рядах Ассоциации в 1931 году, явно его формалистические картины далеки от работ классических «ахровцев». Тоже, но в ещё большей степени можно сказать об Александре Древине, художнике-новаторе, который вступил в АХРР в 1926 году и стоял совсем на крайних левых позициях, фактически являясь одним из лидеров авангардного движения. Именно за формализм в 1937 году эти художники были исключены из Союза художников.

zelenskiy papirosi pushki     shegal doloi kuhonnoe

А. Н. Зеленский, рекламный плакат "Папиросы Пушки" 1926 г.; Г. М. Щегаль, "Долой кухонное рабство! Даешь новый быт!"

В Ассоциацию художников революционной России входили даже плакатисты: И. Герасимович, М. Длугач, А. Зеленский, А. Лавинский и другие, которые в 1920-х годах работали над киноафишами и рекламными плакатами, и к остро политизированным «ахровским» сюжетам и живописным традициям не имели ни какого отношения.

Количественный состав, тоже был непостоянен (включая периферийные группы, в объединение входило от 80 до 300 человек), одни художники целыми группами и объединениями вступали в АХРР-АХР, другие напротив – его покидали. Например, бывший «бубнововалетовец» Г. В. Фёдоров, входивший в АХРР с 1924 года, в 1928 – покинул его и вступил в ОМХ, хотя общая тенденция была обратной.

gerasimov vecher v portu

С. В. Герасимов, "Вечер в порту. Архангельск" 1932 г. (Курская картинная галерея им. Дейнеки)

На выставках АХР конца 20-х – 30-х годов, конечно, не было ни какого стилевого единства, учитывая, что количество членов было огромным, состав участников и художественный уровень их произведений был крайне не однороден. Работы признанных авторов (А. Архипов, М. Греков, С. Сварог, П. Соколов-Скаля, П. Шухмин, К. Юон) соседствовали с работами малоизвестных и часто не самых одарённых живописцев, но активных участников «ахровского» движения, как правило, занимавших высокие посты в иерархии Ассоциации (В. Андерсон, М. Берингов, А. Вольтер, Л. Вязьменский, Е. Львов, В. Пшеничников). В одних залах с мэтрами, выставлялись работы молодых, ни чем особенно не проявивших себя художников.

Творческая манера многих ставших известными до революции авторов, таких как В. Бялыницкий-Бируля, П. Кончаловский, Б. Кустодиев, И. Машков, Л. Туржанский и других ограничивалась узкими рамками примитивной трактовки идеологами АХР реализма в живописи, не очень подходила к решению, достаточно ограниченных задач декларированных в уставе Ассоциации.

arhipov devushka

А. Е. Архипов, "Девушка с кувшином" 1927 г. (ГТГ)

Большинство выдающихся живописцев, такие как П. Беньков, А. Волков, В. Рождественский и другие, находились на периферии «ахровского» движения, работая в Средней Азии скорее, решали свои, частные творческие задачи связанные с Восточным мировоззрением и неповторимым колоритом, номинально считаясь его членами, активно не участвуя в его идеологической и выставочной деятельности. Многие художники, входившие в АХР, стояли на идеологической «ахровской» платформе нового пролетарского искусства, но не разделяли творческого диктата и административного террора её руководства.

Все перечисленные моменты не способствовали укреплению и единству рядов АХР, её разрывали внутренние творческие, социальные и не редко экономические противоречия, которые зачастую принимали даже форму политических; ассоциация переживала серьёзные потрясения.

brodskiy frunze na manevrah

И. И. Бродский, "М. В. Фрунзе на маневрах" 1929 г. (Центральный музей Вооруженных Сил РФ)

 Savitskiy Georgiy demobilizaciya

Г. К. Савицкий, "Стихийная демобилизация царской армии в 1917 году" 1928 г. (Центральный музей вооруженных сил, Москва)

Савицкий Георгий Константинович (1887–1949). Российский художник, живописец, график, действительный член Академии художеств СССР (1949), лауреат Сталинской премии (1942), заслуженный деятель искусств России; сын известного художника передвижника К. А. Савицкого. Член Ассоциации художников революционной России (АХРР–АХР). Автор масштабных, батальных, историко-революционных, жанровых и анималистических картин; руководитель коллектива художников по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934–1940), работал в мастерской оборонного плаката «Окна ТАСС».

DROZDOV pervie krasnoarmeycy

И. Г. Дроздов, "Первые красноармейцы. 1918 год" 1924 г.

Дроздов Иван Георгиевич (1980–1939). Родился в селе Введенское Московской губернии. В 1900 – поступил в Пензенское художественное училище, занимался у К. А. Савицкого. После его окончания в 1904 году поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге. Занимался у В. Маковского, И. Репина, В. Савинского. Окончил ВХУ в 1910 году, в 1911–1912 в качестве пенсионера ИАХ посетил Италию, Францию и Германию.

Участвовал в выставках с 1908 года. Писал портреты, историко-революционные и жанровые картины, пейзажи. Член и экспонент ТПХВ в 1908–1918 годах, Общества художников имени А. И. Куинджи в 1917–1927 годах, АХРР–АХР в 1923–1929 годах; председатель Ленинградского филиала АХРР (1924–1926). Член Ленинградского Союза художников (1932, ЛОССХ). Произведения И. Г. Дроздова находятся в Русском музее (ГРМ), других крупных музеях, частных российских и зарубежных коллекциях.

shuhmin tankisti

П. М. Шухмин, "Танкисты" 1928 г. (Центральный музей Вооруженных Сил)

Шухмин Петр Митрофанович (1894–1955). Советский живописец, график, педагог. Автор жанровых произведений на историко-революционную тему, портретист, мастер рисунка; во время войны работал над плакатами «Окна ТАСС».

Один из организаторов и активный участник Ассоциации художников революционной России (член учредитель АХРР), впоследствии один из первых вошел в Союз советских художников. Свои произведения выставлял на многих всесоюзных и зарубежных выставках, его произведения находятся в Государственном Русского музее, Центральном музее Вооруженных Сил России в Москве, Музее современной истории России.

nikonow wezd krasnoy armii

Н. Ф. Никонов, "Въезд Красной армии в Красноярск" 1923 г.

Никонов Николай Митрофанович (1899–1975). Советский живописец, Заслуженный художник РСФСР. Учился у Н. Фешина (1907–1912), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Л. Пастернака, А. Архипова (1913–1915). С 1915 года участник выставок, член АХР. Автор картины «Въезд Красной Армии в Красноярск». Работы Н. М. Никонова выставлялись в 1923 году в Нью–Йорке, в 1930 – в Венеции, Цюрихе и Берне, в 1932–на Венецианской Биеннале. Работы художника хранятся в ГТГ и других музеях.

yuon osada

К. Ф. Юон, "Осада Московского Кремля в 1917 году" 1927 г.

Юон Константин Фёдорович (1975–1958). Выдающийся русский и советский живописец, график, театральный художник, педагог, теоретик и историк искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Автор известнейших пейзажей, портретов и жанровых картин.

Учился в МУЖВЗ (1892–1898). Его преподавателями были такие известные мастера, как К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин; по окончании училища два года работал в мастерской В. А. Серова. Затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 годы совместно с И. О. Дудиным.

Проявил себя как прекрасный и тонкий педагог, его учениками были, в частности: В. А. Ватагин, А. В. Куприн, А. Е. Крученых, В. И. Мухина, Л. С. Попова, О. В. Розанова, В. Ф. Степанова, А. В. Грищенко, братья Веснины, Н. А. Удальцова, В. А. Фаворский, Р. Р. Фальк – впоследствии ставшие известнейшими, совершенно различными по своим творческим взглядам живописцами, архитекторами и скульпторами.

yuon komsomolki

К. Ф. Юон, "Комсомолки. Подмосковная молодежь" 1926 г.

В 1903 году Юон стал одним из организаторов крупного творческого объединения «Союза русских художников», в него вошли одни из лучших графиков, живописцев, скульпторов – зрелые мастера и молодые силы прогрессивного русского искусства: Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, И. Э. Грабарь, А. Я. Головин, А. М. Васнецов, С. А. Виноградов, М. Врубель, С. В. Иванов, К. А. Коровин. Он также, входил в число участников объединения «Мир искусства».

К. Юон творчески воспринял уроки своих учителей, художников-передвижников, создал ряд хрестоматийных произведений русского и советского искусства.

Его живописные и графические работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном Русском музее (ГРМ), в других крупнейших музеях России и бывшего СССР.

bogorodski portret besprizornika

Ф. С. Богородский, "Портрет беспризорника" 1925 г. (ГРМ)

Богородский Фёдор Семенович (1895 – 1956). Советский живописец, график, преподаватель, администратор. Активный участник Ассоциации художников революции (АХР), один из основоположников «Социалистического реализма». Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Член-корреспондент АХ СССР (1947).

Учился в Московском университете (1914–1916) и одновременно в частной студии М. В. Леблана. В ранний период творчества увлекался кубизмом и футуризмом, дружил с Н. Асеевым, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В годы учебы выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. С 1916 года находился на военной службе, – сначала как балтийский матрос, потом как летчик, участник Гражданской войны. Позже учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), в мастерской А. Е. Архипова (1922−1924). Выпустил поэтический сборник «Даешь!» (1922). Защитил диплом в 1927 во ВХУТЕИНе, получив право на пенсионерскую поездку за границу. Член художественных объединений «Бытие» (1922), «Жар-цвет» (1925). Член АХРР.

bogorodski molodez

Ф. С. Богородский, "Молодежь" 1932 г. (ГРМ)

Основное творчество художника носит политизированный характер и развивается в классических традициях соцреализма. Ф. С. Богородский, автор остросоциальных жанровых картин, портретов, полотен на темы Гражданской и Великой Отечественной войн. Создал известный цикл живописных работ «Беспризорные», 1925–1926, (ГТГ). В некоторых его работах 20-х годов чувствуется влияние модернизма (сезаннизма и неопримитивизма); впоследствии его живописная манера приобрела консервативный характер, в 30-х один из борцов с формализмом. Во время Великой Отечественной войны создает картину «Слава павшим героям» (1945, ГТГ), заслужившую широкое признание. В послевоенные годы в основном писал пейзажи и натюрморты. Вёл преподавательскую деятельность во ВГИКе, на кафедре живописи и рисунка (1938–1959), профессор (1939).

Участник выставок с 1916 года (Нижний Новгород); впоследствии экспонировал свои работы практически на всех всесоюзных и республиканских выставках.

Работы Фёдора Богородского находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, музеях Н. Новгорода, Орла, Перми, Рязани, Севастополя, Твери, Львова.

riangina avtoportret

С. В. Рянгина, "Автопортрет при вечернем свете" 1925 г.

Рянгина Серафима Васильевна (1891 — 1955). Советский художник, живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Автор политически ориентированных произведений в духе сталинского реализма, мастер тематической картины, посвященной советским труженикам. Романтической приподнятостью проникнуты ее лучшие произведения.

riangina ceh kirpicha

С. В. Рянгина, "Цех кирпича. Саткинский завод. Магнезит" 1920-30 гг.

Училась в Петербурге в студии Я. Ф. Ционглинского (1910-1912) и в Академии Художеств (1912-1918 и 1921-1923) у Д. Н. Кардовского. Во время Гражданской войны работала над агитационными плакатами в газете. С 1923 года жила в Москве, жена известного художника «ахровца» С. М. Карпова. Член Ассоциации художников революционной России (АХРР, 1924). Много ездила по стране. Писала также портреты, пейзажи, натюрморты. Ее живопись отличается тщательной детализацией и законченностью, убедительной передачей объёмов и пространства. Рянгина - автор бытовых картин, изображающих людей труда: «В мастерской художника» (1927), «Рабочий-изобретатель» (1929), «Цех кирпича. Саткинский завод «Магнезит»» (1935). Всесоюзную известность художнице принесла картина «Всё выше!»  (1934, Киевский музей русского искусства).

Работы С. В. Рянгиной находятся в Государственной Третьяковской галерее, ГРМ, Киевском музее русского искусства, Челябинской областной картинной галерее, Ярославском художественном музее.

karpov druzba narodov

С. М. Карпов, "Дружба народов" 1923-1924 г.г. (Государственный центральный музей современной истории России)

Карпов Степан Михайлович (1890—1929). Русский и советский живописец, автор масштабных революционных картин. Родился в Оренбурге, образование получил до революции; вначале учился в Казанской художественной школе (1905—1911) у Н. И. Фешина. Продолжил обучение в Академии художеств Санкт-Петербурга (1911—1917, 1921—1922), где его основными педагогами были Д. Н. Кардовский и Г. Р. Залеман. Студентом Академии за картины «Нерон на рыбной ловле» и «Пираты» получил премии (1912, 1913).

С. М. Карпов жил на своей родине — в Оренбурге (1917-1923). Был одним из организаторов краеведческого музея, художественной студии, председателем местного общества художников, а также официальным «живописцем» города.

В 1922 году после переезда в Москву занял руководящее положение в Ассоциация художников революционной России (АХРР). Пристрастие Карпова к мифологическим и древнеисторическим темам (известное полотно «Тезей и Минотавр», 1920) перешло в годы советской власти к революционно-реалистическому содержанию: «Агитпункт» (1923), «СССР — дружба народов», «Вооружение рабочих» (обе 1924), «Повстанцы», «Кузнецы в Самарканде» (обе 1925), «Басмачи», «Единение народов» (обе1926), «Строители» (1928), «Арест Пугачева» (1929) и другие. Кисти Степана Карпова принадлежит портрет жены — «Портрет С. В. Рянгиной».

Участник выставок, посвященных 5-летию и 10-летию Красной Армии. Работы С. М. Карпова хранятся в Москве, в Государственной Третьяковской галерее и Государственном центральном музее современной истории России, в Оренбургском музее изобразительных искусств.

brodskiy rasstrel

И. И. Бродский, "Расстрел 26-ти бакинских комиссаров" 1925 г.

Бродский Исаак Израилевич (1883–1939). Выдающийся русский и советский живописец, график, педагог и организатор художественного образования в СССР; член АХР с 1928 года. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930-х годов, автор обширной изобразительной ленинианы.

meshkow krasnaya armiya

В. В. Мешков, "Красная армия обстреливает Кремль в октябре 1917 года" 1930 г. 

Василий Васильевич Мешков (1893–1963). Советский живописец, сын художника В. Н. Мешкова. Народный художник РСФСР (1963). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).

С 1907 по 1908 год учился в художественной школе В. Н. Мешкова, которая находилась в Москве и в которую на итоговые просмотры работ учеников приходили В. И. Суриков, В. М. Васнецов. Высшее художественное образование получил до революции, учился у своего отца и в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у К. А. Коровина, А. М. Корина и С. В. Иванова (1909–1916). В 1911 году примкнул к передвижникам. В период обучения приглашался И. Е. Репиным и В. Е. Маковским участвовать в 39-й, 43-й и 44-й передвижных выставках. В начале творчества писал главным образом городские пейзажи.

В. В. Мешков одним из первых в 1922 году вступил в АХРР и обратился к темам Октябрьской революции и Гражданской войны. Участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа».

С середины 1920-х годов занимался преимущественно пейзажной живописью, создал ряд полотен характерных особой величественной и суровой трактовкой русской природы: Подмосковье», «Золотая осень в Карелии», «Зимний день» (все 1940), «Сказ об Урале» (1949), «Кама» (1950), и другие.

Работы В. В. Мешкова находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Русского Искусства в Киеве, в музеях Новокузнецка, Рязани, Сочи, Томска, Феодосии и в частных коллекциях.

 rilov na straze

А. А. Рылов, "На страже" 1931 г.

Рылов Аркадий Александрович (1970–1939). Выдающийся русский и советский живописец, график, педагог. Прежде всего, известен как мастер лирических пейзажей, после революции работал над жанровыми картинами. Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников (ЛОССХ), профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888–1891) и у К. Крыжицкого. Затем в годах учился в Академии художеств у А. И. Куинджи (1894–1897). Участвовал в создании объединений «Мир искусства», «Союз русских художников». Аркадий Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи.

В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, А. А. Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал рассказы о природе.

С 1902 года вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. С 1915 года – академик живописи, с 1917 – преподавал в Академии художеств, с 1918 – профессор академии; сотрудничал с журналом «Чиж».

rilov sverhmoscniy parawoz

А. А. Рылов, "Сверхмощный паровоз" 1935 г. (Вологодская картинная галерея)

После революции Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. Со слов А. Фёдорова-Давыдова – «Рылов выдающийся советский пейзажист», его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». После образования в 1932 году Ленинградского Союза Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с 1-ой выставки ленинградских художников 1935 года. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920–1930-х годов.

В качестве профессора ЛИЖСА Аркадий Рылов внёс большой вклад в подготовку новых поколений художников, оказав прямо или опосредованно влияние на состояние и развитие советской пейзажной живописи в последующие десятилетия. Среди его учеников были такие известные мастера этого жанра как А. М. Грицай, Б. В. Щербаков, Н. Е. Тимков.

buchkin lenin na

П. Д. Бучкин, "Ленин на Апрельской конференции РСДРП(б)" (Костромской художественный музей)

Бучкин Петр Дмитриевич (1886 — 1965). Художник, живописец и график. Учился у иконописца в Угличе, в Центральном училище технического рисования барона Штиглица в Петербурге и Академии художеств (с 1904) у В. В. Матэ и В. Е. Савинского. Работал иллюстратором в различных журналах. После 1917 года писал картины на историко-революционные темы, работал над пейзажами, иллюстрировал и оформлял книги. Его работы имеются в музеях Иркутска, Козьмодемьянска, Перми, Бердянска и других.

nurenberg a invalid

А. М. Нюренберг, "Инвалид" 1926 г.

Нюренберг Амшей Маркович (1887 – 1979). Российский и советский художник, живописец, график, искусствовед, автор мемуарной прозы. Родился в Елисавеграде на Украине, окончил общеобразовательную школу (1905). После шести лет учебы в Одесском художественном училище в классе профессора Кириака Костанди (1905 – 1911) продолжил получать профессиональное образование в частных академиях Парижа (1911 – 1912). Тогда же познакомился с Марком Шагалом, с которым в течение года делил мастерскую в общежитии художников La Ruche (Улей) на улице Данциг. С 1910 года начал участвовать в выставках, был членом объединений ТЮРХ (Товарищество южно-русских художников), «Товарищество независимых художников» (1918, Одесса), НОЖ (Новое общество живописцев, 1922), «Московские живописцы» (1925), АХРР – АХР (1926 – 1929). В 1918 руководил частной студией «Свободная мастерская» в Одессе. В 1919 году заведовал отделом искусств губкомиссии музеев в Одессе. С 1920 – работал в «Окнах РОСТА» под руководством В. Маяковского. В 1922 – читал во ВХУТЕМАСе лекции по современному западному искусству. Работал художественным рецензентом в газете «Правда» (1922 – 1925). В 1927 по направлению А. В. Луначарского находился в творческой командировке в Париже. Позднее в течение двух лет работал художником в Музее революции.

devinov nurenberg industrialniy peyzaz

Д. М. Девинов-Нюренберг, "Индустриальный пейзаж" 1926 (частное собрание)

Нюренберг-Девинов Давид Маркович (1896 - 1964). Советский живописец, пейзажист, портретист, автор жанровых картин и натюрмортов. Принимал участие в Первой мировой войне, стал Георгиевским кавалером. В период гражданской войны примыкал сначала к анархистам, затем участвовал в боях в качестве командира Красной Армии. Один выразительный эпизод из биографии обоих братьев, упомянут Амшеем Нюренбергом в книге воспоминаний: когда власть в Одессе перешла в руки белогвардейцев, «за организацию моего отъезда взялся мой брат, художник Деви, красный партизан. Человек смелый, большой инициативы и энергии».

В 1920 году Давид приехал в Москву, поступил во ВХУТЕМАС к П. П. Кончаловскому. Один из первых вступил в АХРР (1922), участвовал в её выставках; взял творческий псевдоним Девинов. В 1920-х годах бывал в поездках на Кавказе и в Средней Азии, в 1930-е годы возглавлял группу художников в творческой командировке по индустриальным и сельскохозяйственным объектам на стройках социализма. Член Союза художников СССР (1932). В годы Отечественной войны эвакуирован с семьей в Кировскую область. По возвращении в Москву писал на заказ портреты вождей, жанровые полотна идеологического характера, сочетая эту деятельность с созданием «камерных» портретов друзей и членов семьи; писал пейзажи и натюрморты.

kotov stroitelstvo socializma

Н. Г. Котов, "Строительство социализма" 1927 г. (РГБ)

Котов Николай Георгиевич (1889 – 1968). Советский живописец, монументалист, плакатист, теоретик искусства. Автор многочисленных панорам и диорам. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Действительный член АХ СССР.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1912–1917) у лучших педагогов: А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, Н. А. Касаткина, К. А. Коровина, С. В. Малютина.

В 1922 году художник активно включился в художественную жизнь страны, стал одним из учредителей Ассоциации художников революционной России (АХРР). В которой занимает посты члена Президиума и секретаря. Николай Котов постоянный участник всех выставок АХРР (1922–1929), в том числе на художественно-промышленной выставке в Кёльне (1929). В 1932 году Н. Г. Котов – один из организаторов Союза художников СССР, являлся членом Президиума и исполнительный секретарь.

hnigin

Л. А. Хныгин, "Сельский собор", 1920-е гг.

Хныгин Лазарь Алексеевич (1882–1962). Русский и советский живописец, график. Член Союза художников СССР (1934). Формально не входил в АХРР-АХР, но участвовал в выставках ассоциации (1926–1929) в Горьком и Москве.

Учился в студии Л. М. Диаманта в Нижнем Новгороде, затем в Казанской художественной школе (1908–1913) у Н. И. Фешина, Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1913–1918) у В. Е. Маковского.

В 1937 году на конкурсе, посвященном А. М. Горькому, получил первую премию за лучший портрет писателя. В 1957 – был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. С 1908 постоянный экспонент выставок. Экспонировался на выставках «Общины художников» (1917) в Петрограде, выставках произведений советской и революционной тематики (1930), отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931) в Москве.

Член «Общества  художников им. А. И. Куинджи». В 1945–1948 годах председатель Горьковской организации СХ СССР. В 1930–60-х участник многочисленных всесоюзных, республиканских и зональных выставок. Провел персональные выставки в Нижнем Новгороде. Преподавал в студии С. П. Соколова в Нижнем Новгороде, Нижегородском художественно-промышленном техникуме (1920-е).

Произведения Л. А. Хныгина находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном Русском музее (ГРМ), Нижегородском государственном художественном музее, некоторых российских частных коллекциях.

vladimirov agitator

И. А. Владимиров, "Агитатор". Из серии "Зарисовки. 1918 год"

Владимиров Иван Алексеевич (1869 – 1947). Советский живописец и рисовальщик. Создатель батальных, историко-революционных, жанровых картин; автор многих военных зарисовок («Баррикада на Пресне. 1905 год», «Долой орла!» 1917-18, «Ликвидация врангелевского десанта...», 1932). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946).

Учился в Петербургской АХ (1891-97) у А. Д. Кившенко и Ф. А. Рубо. Был художественным корреспондентом в период русско-японской (1904-1905), балканских (1912-13) и 1-й мировой войн, участвовал в революционном движении, с энтузиазмом воспринял свержение самодержавия. Убеждённый и последовательный член АХРР. Поддерживал дружеские и творческие отношения со своим коллегой по Ассоциации – М. Б. Грековым. Произведения И. А. Владимирова находятся в крупнейших российских и региональных музеях: Русском музее, Третьяковской галерее, Музее современной истории России и других, в частных коллекциях, награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Mitrophan Grekov zamerzshie kazaki

М. Б. Греков, "Замерзшие казаки генерала Павлова" 1927 г. (Центральный музей Вооруженных Сил)

Греков Митрофан Борисович (Мартыщенко Митрофан Павлович, 1882 – 1934). Советский художник-живописец, монументалист. Стоял у истоков советского батального жанра, один из родоначальников искусства монументальной панорамы.

Родился в казачьей семье, на хуторе Шарпаевка Области Войска Донского. Сначала поступил учиться живописи к К. К. Костанди в Одесское художественное училище, затем прдоджил образование в Петербургской академии художеств, где обучался у И. Е. Репина и Ф. А. Рубо.

grekov tachanka

М. Б. Греков, "Тачанка" 1925 г.

В 1-ю мировую войну был на фронте, откуда привез множество зарисовок. В Гражданской войне воевал в составе Красной Армии, куда ушёл добровольцем. Документировал подвиги Первой конной армии Буденного. Был активным и убеждённым членом АХРР–АХР. Жил в Новочеркасске и в Москве.

Работал над темами наиболее значимых исторических событий революционного прошлого страны. Создал ряд знаменитых полотен, именно с которыми, чаще всего ассоциируется искусство Ассоциации художников революции (хотя некоторые из них были написаны после официального роспуска АХР): «Трубачи Первой конной», «Тачанка», «Бой при Егорлыкской», «Замерзшие казаки генерала Павлова». Возглавлял коллектив, создающий панораму «Штурм Перекопа» (1934).

grekov znamenscik

М. Б. Греков, "Знаменьщик и трубач" 1934 г. (Центральный музей Вооружённых Сил)

Художники об АХРР

Левые в идее АХРР видят красное передвижничество. Удивления достоин антагонизм со стороны АХРР к беспредметникам. Мы не враги, так как наши пути слишком различны.

Художники АХРР – бытописатели и изобразители события, левые же художники – сами творцы иного быта и участники революционных событий.

Творить и самому же описывать творимое – не совместимо.

В век материалистического мышления революционные художники АХРРа упрекают нас в отсутствии души, в отсутствии вдохновения в нашем творчестве. Да, души у нас нет! Я ощущаю энергию, а не душу! Сейчас обращают внимание на технику. А кто первый выдвинул вопрос о технике? Мы! Это наши положения – технитизм, конструктивизм и композитивизм.

Еще один упрек по нашему адресу: в несоответствии нашего творчества с современным моментом, то есть в нереволюционности. Так ли это? Через кубизм, ломающий взаимоотношения художественных форм, художник приходит к беспредметности. Революция, уничтожая привычные вековые взаимоотношения, также рушит предметный мир. Где больше точек соприкосновения с революцией – у Маяковского ли, правда, еще при царизме писавшего свою «Ходынку», столь близкую к АХРРу, или у нас, непосредственных участников этой революции?

Повторяю, АХРРу мы не враги, но пути наши различны: у них в основе «изобразительность», у нас – наука и сама жизнь.

                                                                                                      Жизнь искусства, 1924, № 6

К концу 1920-х годов, как и другие творческие объединения, например ОСТ, Ассоциация находилась в состоянии полураспада, – в 1928 году образовалось отдельное «Объединение молодёжи ассоциации художников революции» (ОМАХР), в основном примкнувшее к РАПХ, с 1930 – ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный «Союз советских художников».

Деятельность АХР, как и всех художественных объединений в СССР, одномоментно была прекращена 23 апреля 1932 года специальным Постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».

Д. Захаров