Скульптор  Беатриса  Сандомирская (1894-1974)

К 120-летию со дня рождения

Звучное имя – Беатриса Юрьевна Сандомирская – вряд ли у кого-нибудь из наших современников на слуху и тем более ассоциируется с оригинальной скульптурой. Однако за этой незаурядной личностью стоит сложная, бурная человеческая жизнь и многогранное творчество самобытного мастера. В Тульском областном художественном музее хранятся три подлинные работы Б. Сандомирской.

Это два мужских портрета, кардинально не похожие по образу, отличные по времени создания, но выполненные в одном, самом любимом материале – дереве, и очаровательная терракотовая женская фигурка. Всего несколько произведений, но они вызывают желание узнать об этом художнике как можно больше, познакомиться с фактами её биографии, оценить неординарность фантазии, силу и экспрессию пластики скульптурных созданий.

Беатриса Юрьевна родилась в 1894 году в бедной, интеллигентной семье. Влечение к искусству, которое она испытывала с раннего детства, родители поняли, приняли, всячески поддерживали и поощряли. Страстное желание получить профессиональные знания привело девушку в студию Шервуда и Малашкина, затем – в Петербургскую Академию художеств. Но ей показалось, что процветавшие там классические сухие штудии, устаревшие методы преподавания, сковывают её природное дарование. Вскоре она оставила Академию и поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в класс замечательного педагога С. Волнухина, который прививал своим студентам основы реалистического мастерства.

Революцию 1917 года творческая молодёжь, в том числе и Беатриса Сандомирская, приняла, в основном, восторженно, так как у художников открывались новые горизонты, невиданные раньше возможности, расширялся творческий диапазон, менялись традиционные представления о жанрах и формах изобразительного искусства.

Будучи живой, решительной, энергичной натурой, юная Беатриса участвовала во многих революционных инновациях. Она поехала вглубь России, в Рязань, на Урал, а также в Среднюю Азию. Путешествия вдохновили её на создание крестьянских типов коренных россиян «Рязанский мужик», «Рязанская баба», «Степан Разин», где воспеты мощь и сила народных характеров. Эти и другие работы были успешно представлены ею на российских и зарубежных выставках, где она получила признание не только своих сограждан, но и венецианцев, берлинцев, ньюйоркцев… Активность Сандомирской просто не знала пределов: она руководила Государственными художественными мастерскими в Оренбурге, Самарканде, Бухаре, преподавала рисование в школах, декорировала большие залы к праздникам, оформляла демонстрации…

sando0           sando2           sando3

"Портрет" 1920-е, "Рязанская баба" 1927, "Боец" 1942 (все в ГРМ).       

Темпераментный, увлекающийся, открытый всему новому характер художницы вверг её в водоворот конструктивистских экспериментов, которыми в послереволюционное время были захвачены очень талантливые, известные мастера. «Я была фанатиком этого направления и страстно держалась за него. Занимаясь нагромождением конструкций из стекла, железа, картона, дерева, фанеры, я тщательно прорабатывала фактуры до зеркальной чистоты, строила конструкции по прямой и косой, занималась разложением, анализом форм». Тем не менее, поразмыслив, она сочла, что конструктивизм резко ограничивает её художественные поиски, и совершила отчаянный, смелый и в то же время спорный поступок, уничтожив все свои работы 1920-1922 годов.

Несколько позже многие российские художники оказались под сильным воздействием искусства примитива. Не прошла мимо него и Беатриса Юрьевна. Знакомство и изучение скульптуры тропической Африки и эфиопской пластики из коллекции Московского музея нового западного искусства настолько её впечатлили, что она выполнила в этом стиле несколько произведений, одно из которых, созданное в 1924 году, находится в экспозиции Тульского областного художественного музея. «Голова в железе» - портрет, вырезанный из цельного ствола дерева, с характерной удлинённой  формой ассиметричной плоской головы на тонкой шее с типичными негроидными крупными чертами лица. На груди укреплён металлический четырёхгранный каркас–подиум. Работа привлекает обобщённостью решения и свободой преувеличений, наивностью мировосприятия и гармоничностью образа.

С давних пор Б. Сандомирскую увлекали идеи монументального искусства, о чём свидетельствуют её многократные попытки участия в конкурсных проектах памятников: Островскому, Чапаеву, Маяковскому и другим знаменитостям. Несмотря на то, что ни один из них не был сооружён, все они отличались своеобразием замысла, а средства воплощения, как всегда, были дерзки, оригинальны и далеки от привычных штампов и стандартов. Справедливости ради, хочется вспомнить о монументе вождю Великой французской буржуазной революции Робеспьеру, поставленному в самом центре Москвы рядом с Кремлём в 1918 году. Четырёхметровая железобетонная скульптура была создана молодой художницей в очень короткие сроки, несмотря на отсутствие профессионального опыта и минимальное качество изображения модели -  всего лишь профиль Робеспьера на старой французской гравюре. На открытии присутствовали члены советского правительства, делегация французских социалистов, одобрившие памятник. Но он вызвал бешеную ненависть монархистов, и в ночь с 7 на 8 ноября белогвардейцы его взорвали.

sando4   sando6   sando10   sando5

"Обнаженная женская фигура" 1925, "Степан Разин" 1928 (обе ГТГ), "Девушка с мячем" 1934 (Брянский областной художественный музей), "Рыбачка" 1937 (Музей искусств Каракалпакстана им. И. В. Савицкого). 

В 30-е годы Б. Ю. Сандомирская продолжила поездки по всей стране, так как её безмерно привлекала тема раскрытия творческого потенциала свободной человеческой личности не только на русской земле, но и на Советском Востоке. Она вновь открывала для себя Казахстан, Таджикистан, Узбекистан, Армению, Азербайджан, Грузию. В неё проникал дух и ритм незнакомой жизни, традиционная восточная культура, яркие типажи местных народностей. Глубоко прочувствовав национальный колорит, своеобразные характеры, внешние данные, она, как обычно, с удовольствием и азартом выполнила галерею портретов, статуй, композиций.

Великая Отечественная война стала для Беатрисы Юрьевны, как и для всего советского народа, страшным ударом. Это были годы, полные переживаний, борьбы, напряжённого активного труда. Зимой 1941 года она оставалась в Москве среди защитников столицы, работала маскировщицей.  В поездках на фронт создавала портреты героев, например, дважды Героя Советского Союза А. Молодчего и других. Многие произведения 1940-х годов экспонировались на Всесоюзных выставках, но большую часть работ этого времени сохранить не удалось.

Одним из важных  мотивов творчества Б. Ю. Сандомирской, который постоянно совершенствовался, стилистически изменялся, обогащался, было изображение обнажённого женского тела. Его текучая пластика, красота округлых форм, гармоничность, сила и нежность позволяли автору каждодневные этюды сплавлять в обобщённые образы счастья, добра, теплоты. Один из них – превосходная музейная миниатюра из терракоты 1960-х годов. Более фундаментальные работы, посвящённые
вечной теме «мать и дитя», философски осмысленные, подкреплённые собственными переживаниями, сложились в настоящую «скульптурную рапсодию». Это мощные, полновесные аккорды крупных масс, ритмы объёмов в фигуре «Материнство – чернозём» 1929 год, трагедийно звучащий, пронзительный «Майданек» 1944 год (мать, держащая умершего сына в вытянутых вверх руках) и, наконец, две лирические композиции «Материнство» 1960 год и «Материнство. Идущая» 1966 год. В них – свет беззаветной  любви, тихой радости, безмятежного покоя двух, поистине божественных существ, одухотворённо воспетых средствами деревянной пластики.

В советской скульптуре всегда пользовался обострённым вниманием образ пролетария – творца новой жизни. Беатриса Юрьевна неоднократно, начиная с 1932 года, также пыталась воплотить облик, характер рабочего социалистической формации. «Музейный» герой труда создан ею в 1960-е годы. Погрудный портрет представляет по-скульпторски крепко  сработанную конструктивную вещь, с чётко фиксированными гладкими поверхностями затонированного дерева, мелкой рельефной резьбой густых волос, мягкой проработкой правильных черт лица спокойного, уверенного в себе человека, способного на сильные, независимые поступки. Б. Сандомирская предпочитала обобщённые образы-типы конкретным человеческим индивидуальностям. Однако, встречая ярких, глубоких, интересных людей в любых сферах жизни, она оставляла достойные художественные эквиваленты политических деятелей, художников, поэтов, обычных людей. Причём большую часть подобных портретов скульптор создавала в присутствии моделей, работая в материале от начала до конца.

sando7                      sando8                      sando9

Работы из Тульского областного художественного музея.          

Эта потрясающая манера стоила ей больших усилий, напряжения, концентрации энергии и в то же время придавала произведениям неповторимую живую выразительность. Именно так, в традициях древнего искусства и творчества народных мастеров, трудились художники объединения «Бригада скульпторов, работающих в дереве» (Н. Абакумцев, В. Ватагин, И. Ефимов, Ю. Кун, Е. Никифорова, Б. Сандомирская, С. Чураков.) Члены бригады видели свою задачу в создании нового стиля в искусстве. Они считали, что деревянная скульптура может быть разнообразно применена в архитектуре, как  в оформлении внутри, так и снаружи зданий, потому что уже был открыт способ сохранения дерева от атмосферных влияний. К сожалению, многим прекрасным планам, проектам, мечтам замечательных художников не суждено было свершиться. 

За свою творческую жизнь Б. Ю. Сандомирская приняла участие в семи международных (1924-1967) и в сорока отечественных выставках (1914-1968). В 1966 году в Москве открылась масштабная персональная экспозиция работ художницы, пользовавшаяся большим успехом. В неё вошли самые разнообразные произведения: женские фигуры, портреты, барельефы, проекты памятников, цикл «Космос», где рядом с изображением лётчика-космонавта Г. Титова соседствовали странные неземные существа из Галактики, фантастические жители Марса и Юпитера, украшенные янтарными и металлическими вставками по дереву. Лучшие из керамических, деревянных, гипсовых скульптур были приобретены Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским музеем, другими столичными и периферийными музеями, частными коллекционерами. Отдельные работы попали в художественные галереи Белоруссии, Армении, Киргизии, Казахстана, Украины… Память о замечательном мастере будет всегда жить в её искусстве, самобытных созданиях, пропитанных неповторимым дыханием атмосферы ушедшей эпохи.

 Л. Г. Сушко, старший научный сотрудник ТОХМ, заслуженный работник культуры РФ.